Auf den Seiten des Playboy waren eindrucksvolle Bilder oft das Werk seiner Autoren

Das Playboy-Magazin war einst so groß, dass der Scherz darüber, „es wegen der Artikel zu lesen“, nicht wegen der Nacktfotos, selbst Teil des amerikanischen kulturellen Zeitgeists war. Jeder wusste, worauf Sie sich bezogen haben. Es war schließlich Playboy.

Stellen Sie sich vor: Die Ausgabe vom November 1972 verkaufte sich mehr als 7 Millionen gedruckte Exemplare. Zeitschriftenredakteure würden heute sabbern. Aber sie wissen auch, dass, wenn Sie wirklich über die hauchdünnen Biografien vollbusiger Centerfolds hinauslesen wollten, es bei einem eklektischen, eigenwilligen Fest (oder zumindest einem Hilton Hotel-ähnlichen Sonntagsbrunchbuffet für 13,95 $) viel zu verschlingen gab.

Wladimir Nabokov. Norman Mailer. Meilen davis. Garry Wills. Ray Bradbury. Margaret Atwood. Georg Karlin. Schwule Talese. Jimmy Carter. Steve Jobs. Roald Dahl. Und natürlich all diese nackten Frauen.

„So ein seltsames Magazin, Playboy“, sagt David Remnick, Herausgeber des New Yorker. „War es befreiend? Es dachte, es wäre. Hefner dachte, dass es so war. Und so wird es in Gay Taleses Buch über die sexuelle Revolution überzeugend dargestellt. Und ich denke, für einige – insbesondere für einige Männer – war es wirklich eine Abkehr vom Viktorianismus.

„Aber für meine Generation und sicherlich für die meisten jüngeren Menschen entstand zwangsläufig etwas Vorsintflutliches, insbesondere die Bildsprache, die schließlich der Kern der Sache war. Die Interviews waren oft erstaunlich – ich erinnere mich noch an Dylan, Nabokov, Miles, Lennon & Ono, Bette Davis, Martin Luther King, Jr., die alte seltsame Ayn Rand und mehr, die nie wirklich woanders ersetzt wurden.

„Und ich erinnere mich an einige ihrer besseren Sachbücher (Mailer über Boxen) und ihre normalerweise zweitrangigen Romane von erstklassigen Autoren wie Updike und Atwood und anderen. Und doch war es der Sex, der im Mittelpunkt stand und das ganze Geschäft, und schon bald (und vor langer Zeit) kam der ganze Kram – die Mittelfalten, die Objektivierung, das Herrenhaus, die Samtsofas und -vorhänge, die Grotte – dazu scheinen so fern wie die Sintflut. Was zunächst befreiend gewesen sein mag, wurde schwer, sich daran zu erinnern.“

Selbst ein flüchtiges Durchstöbern des Internets – ein Großteil der Inhalte befindet sich hinter Paywalls, obwohl letztendlich alles archiviert und verfügbar ist, wenn auch zu einem Preis – ist entmutigend. Und eine Erinnerung an Hugh Hefners Vermächtnis. Er starb am Mittwochabend im Alter von 91 Jahren.

Als Hefner von der Washington Post Nachruf formulierte es so: „Die ausführlichen Interviews des Magazins mit führenden Persönlichkeiten aus Politik, Sport und Unterhaltung – darunter Muhammad Ali, Fidel Castro und Steve Jobs – machten oft Schlagzeilen. Eine der bemerkenswertesten Enthüllungen des Magazins kam 1976, als der Präsidentschaftskandidat Jimmy Carter in einem Playboy-Interview zugab: „Ich habe viele Frauen mit Begierde angesehen. Ich habe viele Male in meinem Herzen Ehebruch begangen.“ ”

Und als die New York Times obit bemerkte: „Das Magazin war ein Forum für ernsthafte Interviews … Bertrand Russell, Jean-Paul Sartre und Malcolm X. In den frühen Tagen veröffentlichte Mr. Hefner Ray Bradbury (der Playboy kaufte seine „Fahrenheit 451“ für 400 Dollar), Herbert Gold und Budd Schulberg . Später zog es unter vielen anderen Vladimir Nabokov, Kurt Vonnegut, Saul Bellow, Bernard Malamud, James Baldwin, John Updike und Joyce Carol Oates an.'

Jack Shafer von Politico hat die atmosphärischen und redaktionellen Unzusammenhänge des Ganzen auf einen Blick eingefangen twittern am Donnerstag: „Hefner betrieb in den 60er und 70er Jahren im Wesentlichen ein privates WPA für Autoren, das er mit Softpornos finanzierte. Updike-Sänger Marquez Mailer Heller usw.'

Wie die echte Works Progress Administration während des New Deal war es eine höllische Konzentration von Talenten. Garry Wills, der produktive und geschätzte Historiker-Journalist, schrieb am Donnerstag eine E-Mail über eine Playboy-Autorenkonferenz Anfang der 1970er Jahre:

Dort trafen er und seine Frau Natalie zum ersten Mal auf eine vielfältige A-Liste, wie den Harvard-Ökonomen Kenneth Galbraith, den syndizierten Humoristen Art Buchwald und die Autorin Nora Ephron (damals noch mit Ehemann und Autor Dan Greenberg, obwohl das Paar sehen würde sie durch spätere Ehen mit den Journalisten-Autoren Carl Bernstein und Nicholas Pileggi). Wills sprach auf einem Panel zum Thema „The New Journalism“.

Arthur Kretchmer, der 30 Jahre lang Redaktionsleiter des Magazins war und einen bei Bier stundenlang mit Hefner-Geschichten erfreuen konnte (ich spreche aus Erfahrung), bat Wills später, ein Playboy-Interview mit Daniel Berrigan, dem prominenten aktivistischen Jesuitenpriester, zu führen . 'Dan sagte ein entsetztes 'Nein.' ' Und nimm das:

„Die Konferenz bot die Weltpremiere von (Roman) Polanskis ‚Macbeth‘, Kenneth Tynan als seinen literarischen Berater, der den Film vorstellte. Ich sprach später mit Tynan über die nackte Schlafwandelszene und fragte, ob er jemals nachts in einem schottischen Schloss gewesen sei (die Kälte würde sie mit Sicherheit umbringen). Er antwortete, der einzige Grund, warum Shakespeare die Szene nicht so inszeniert habe, sei, dass alle seine „weiblichen“ Schauspieler Jungen seien. Tief!'

Nun, das Archiv des Magazins ist sicherlich tief, zumindest quantitativ. Die Interviews sind alle auf Amazon zu finden, wie z Zusammenstellung dieser mit Autoren .

Es gibt auch Angebote zu den bemerkenswertesten Stücken einzelner Autoren, wie zum Beispiel dieses Angebot zu den angeblichen 11 besten Artikel .

Wie pflücken? Von denen, an die ich mich in dieser unvermeidlich willkürlichen Liste erinnere, gibt es Norman Mailer über den „Rumble in the Jungle“-Kampf zwischen Muhammad Ali und George Foreman (warum kann ich mich an jeden Moment erinnern, aber nicht an das Mittagessen vor zwei Tagen?). Es passt auch zu Bradburys „Fahrenheit 451“ von 1954 (das Buch wurde eigentlich schon früher veröffentlicht, aber das beschleunigte den Verkauf) und ein Interview von John Lennon und Yoko Ono von 1981.

Die Liste enthält weitere Interviews, darunter eines aus dem Jahr 1962 mit Miles Davis. Die Interview enthalten dieses historische Riff:

„In der High School war ich der Beste im Musikunterricht auf der Trompete, aber die Preise gingen an die Jungen mit blauen Augen. Ich habe mir vorgenommen, jeden zu übertreffen, der weiß auf meinem Horn ist.'

Um einige der Interviews schnell durchzulesen, muss man sich daran erinnern, wie Playboy einer Vielzahl von kulturellen Persönlichkeiten ein großes Publikum bot, darunter Martin Luther King ein Jahr nach der 'I Have a Dream Speech'.

Wie wäre es mit einer 1968 Sitzplatz mit Regisseur Stanley Kubrick, nicht lange nach der Veröffentlichung von '2001: Odyssee im Weltraum', in dem er diese Aufnahme der Reaktion der New Yorker auf den Film machte:

„New York war die einzige wirklich feindselige Stadt. Vielleicht gibt es ein bestimmtes Element der Lumpen-Literaten, das so dogmatisch atheistisch und materialistisch und erdgebunden ist, dass es die Größe des Weltraums und die Myriaden von Mysterien der kosmischen Intelligenz mit dem Anathema ansieht.“

Hier war die Schauspielerin Bette Davis im Jahr 1982:

„Ich glaube, Abtreibung ist besser, als 10.000.000 Kinder zu haben, die man nicht ernähren kann … Als ich ein Kind war, geboren 1908, lehrte dich die Bildung, dass es deine Bestimmung war, zu heiraten und Kinder zu bekommen. Nur weil du eine Frau bist – aber das ist nicht deine Bestimmung. Es gibt viele großartige Frauen, die einfach nie dazu bestimmt waren, Mütter zu sein, das ist alles. Damit verbessern wir uns enorm.“

Und ein Steve Jobs Sitzung 1985, genau in dem Jahr, in dem er bei Apple in die Dose kam und NeXT Computer gründete, äußerte er sich zu neuen Technologieunternehmen, die eine ältere Garde ablösten.

„Das passiert zwangsläufig. Deshalb denke ich, dass der Tod die wunderbarste Erfindung des Lebens ist. Es bereinigt das System von diesen alten Modellen, die veraltet sind. Ich denke, das ist wirklich eine der Herausforderungen von Apple. Wenn zwei junge Leute mit dem nächsten Ding hereinkommen, werden wir es annehmen und sagen, das ist fantastisch? Werden wir bereit sein, unsere Modelle fallen zu lassen, oder werden wir es wegerklären? Ich denke, wir werden es besser machen, weil wir uns dessen vollkommen bewusst sind und es zu einer Priorität machen.“

Wenn Ihr Geschmack eher zerebral ist, gibt es den 1964-Look der Geist von Nabokow , Autor von 'Lolita.'

„Für meine Nymphe brauchte ich ein Diminutiv mit einem lyrischen Tonfall. Einer der klarsten und leuchtendsten Buchstaben ist „L“. Das Suffix „-ita“ hat viel lateinische Zärtlichkeit, und das wollte ich auch. Daher: Lolita.'

'Allerdings sollte es nicht so ausgesprochen werden, wie Sie und die meisten Amerikaner es aussprechen: Low-lee-ta, mit einem schweren, klammen 'L' und einem langen 'o'. Nein, die erste Silbe sollte wie in 'lollipop' sein.' ' das 'L' flüssig und zart, das 'lee' nicht zu scharf. Spanier und Italiener sprechen es natürlich mit genau der nötigen Note von Schroffheit und Liebkosung aus.'

Habe es?

Im Jahr 2013 Amy Grace Loyd schrieb für Salon darüber, dass sie 2005 eingestellt wurde, um die große literarische Tradition des Magazins wiederzubeleben (da es eindeutig auf dem Abstiegskurs war). Und sie schrieb über eine Dinnerparty.

„Das sind alles Arschlöcher! Nackte Arschlöcher!' Die Frau in den Sechzigern, geboren und aufgewachsen in New England, gut gebaut, mit römischem Profil und leuchtend korallfarbenem Lippenstift, war apoplektisch. Die Dinnerparty war gut verlaufen, jedenfalls ohne Zwischenfälle, bis meine Mutter erwähnte, dass ich als Redakteurin beim Playboy arbeitete. Sie war stolz darauf, dass ich es getan habe.'

Und so war Loyd während ihrer Amtszeit, in der sie einen Originalroman von Denis Johnson, „Nobody Move“, mit 10.000 Wörtern pro Folge veröffentlichte. Ja, 10.000 Wörter pro Rate. Dort zu arbeiten hatte natürlich seine Vor- und Nachteile. Sie musste ständig gegen die Vorstellung ankämpfen, „verfügbar“ zu sein, wie der Volksmund des Tages sagte.

„Meine Zeit dort hat mich zu einem besseren Redakteur gemacht, wahrscheinlich zu einem besseren und sicherlich zu einem widerstandsfähigeren Menschen; und selbst als ich wusste, dass ich dort keinen Platz mehr habe, als die Redaktionsrichtung wechselte und die Büros in New York und dann, nur ein paar Jahre später, die Büros in Chicago schlossen, habe ich es keinen Tag bereut. Ich immer noch nicht.’