Entdecken Sie die Geschichte mit den besten historischen Filmen auf Netflix

Unterhaltung

Auch wenn Geschichte in der Schule nicht Ihr Lieblingsfach war, können Sie sich trotzdem an historischen Filmen erfreuen. Obwohl diese Filme unglaublich unterhaltsam sind, erreichen sie mehrere unterschiedliche Ziele. Geschichts-Nerds ziehen alle Fäden zusammen, weisen auf Fehler hin und debattieren über die Auswirkungen der Ereignisse, wenn sie Gegenstand eines bedeutenden Diskurses werden. Da ist genug Material vorhanden. Dies sind interessante Geschichten aus einer anderen Zeit, einer Zivilisation, in der sie nicht leben, und einer Welt, die sie nie zu Gesicht bekommen werden (bis die Zeitmaschine erfunden wird!). Für einige Leute, denen die Geschichte mehr am Herzen liegt als die Geschichte (!), sind dies Geschichten über einen Planeten, den sie nie zu Gesicht bekommen werden. Für eine andere Sektion könnten es durchaus auch Filme aus dem Fantasy-Genre sein. Ganz gleich, welcher Gruppe Sie angehören, Sie können die Bedeutung historischer Filme nicht außer Acht lassen. Sie versorgen uns mit Informationen, Unterhaltung und – was am wichtigsten ist – mit Warnungen darüber, was passieren kann, wenn Menschen weiterhin die gleichen Fehler machen. Der Satz „Geschichte wiederholt sich“ hat einen Zweck.

In Bezug auf die Art der Geschichten, die es erzählt, Netflix hat seinen Horizont mit jedem Jahr erweitert. Es betrifft historische Filme, egal ob sie sachlich oder fiktiv sind. Wenn Sie eine Geschichtsstunde ohne die Langeweile eines Klassenzimmers wünschen, finden Sie unten eine Liste mit hervorragenden historischen Netflix-Filmen. Historisches Drama Auf der Liste stehen , historische Spielfilme und historische Kriegsfilme.

Inhaltsverzeichnis

• 1 Eine zwölfjährige Nacht (2018)
• 2 An der Westfront ist es nichts Neues (2022)
• 3 Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016)
• 4 Dolemite ist mein Name (2019)
• 5 Elisa & Marcela (2019)
• 6 Farha (2021)
• 7 Zuerst töteten sie meinen Vater (2017)
• 8 Kardec (2019)
• 9 Kartini: Prinzessin von Java (2017)
• 10 Lagaan: Es war einmal in Indien (2001)
• elf Mantel (2018)
• 12 Marshall (2017)
• 13 Schlammgebunden (2017)
• 14 Meine beste Freundin Anne Frank (2021)
• fünfzehn Operation Finale (2018)
• 16 Outlaw King (2018)
• 17 Der Engel (2018)
• 18 Die vergessene Schlacht (2020)
• 19 Die Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018)
• zwanzig Die Straßenräuber (2019)
• einundzwanzig Der König (2019)
• 22 Das Red Sea Diving Resort (2019)
• 23 Der Widerstandsbankier (2018)
• 24 Der Prozess gegen die Chicago 7 (2020)
• 25 Die Frau des Tierpflegers (2017)

Eine zwölfjährige Nacht (2018)

„A Twelve-Year Night“ heißt das Drama aus Uruguay mit dem Originaltitel „La noche de 12 anos“. Der auf wahren Begebenheiten basierende Film schildert die zwölfjährige Einzelhaft, die Mitglieder der linken Stadtguerillagruppe Tupac Amaru (Tupamaros) erdulden mussten. Wenn sie nicht getötet werden könnten, befahl die Militärregierung, sie „in den Wahnsinn zu treiben“. Pepe Mujica, der von 2010 bis 2015 der 40. Präsident Uruguays sein wird, ist einer der neun entführten Geiseln. Der von der Kritik hochgelobte Film wurde bei den 91. Oscar-Verleihungen als Anwärter für den Preis „Bester fremdsprachiger Film“ ausgewählt.

An der Westfront ist es nichts Neues (2022)

Der deutsche Film „Im Westen nichts Neues“, der auf dem gleichnamigen Roman von Erich Maria Remarque aus dem Jahr 1929 basiert, erzählt die Geschichte eines deutschen Soldaten namens Paul Bäumer. Jung und idealistisch meldet sich Paul drei Jahre nach Beginn des Ersten Weltkriegs mit seinen Freunden in der kaiserlichen deutschen Armee in der Hoffnung auf Ruhm und Ehre. Im Laufe des Films erfährt Paul aus erster Hand von den Schrecken des Krieges, kommt aber auch zu der Erkenntnis, dass Ruhm selten auf dem Schlachtfeld erlangt wird. Er kann nur hoffen, lange genug zu überleben, bis das Blutvergießen ein Ende hat. Darüber hinaus wurde Lewis Milestones gleichnamiger Filmklassiker aus dem Jahr 1930 von Remarques Buch beeinflusst. Der amerikanische Film, der erschütternd realistisch ist und als einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten gilt, wurde als erster mit dem Oscar für die beste Regie und herausragende Produktion ausgezeichnet.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016)

Während „Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny“ möglicherweise kein historischer Film Im strengsten Sinne des Wortes handelt es sich zweifellos um ein fantastisches historisches Romanwerk, das unsere Aufmerksamkeit verdient. Der Film ist eine Fortsetzung von Ang Lees Blockbuster „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ aus dem Jahr 2000. In diesem Film kehrt Michelle Yeoh als Kriegerin Shu Lien zurück. Sie ist nun bestrebt, das mystische Schwert namens Green Destiny zu finden, das einst ihrer Geliebten Li Mu Bai gehörte, nachdem sie etwa achtzehn Jahre lang weg war. Shu Lien besteht darauf, die Klinge zu behalten, während ein gewalttätiger Verbrecher namens Hades Dai bereit ist, sie an sich zu nehmen. Auf ihrer Mission wird sie von einer jungen Frau und einem Krieger begleitet, der nur als Silent Wolf bekannt ist. Ein Wuxia-Film mit dem Titel „Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny“ lehrt uns viel über die Kampfkunstkultur des mittelalterlichen China. Während wir einige meisterhaft orchestrierte Actionsequenzen genießen, erfahren wir auch etwas über das Weltbild dieser Zeit.

Dolemite Is My Name (2019)

Craig Brewer ist der Regisseur der Komödie „Dolemite Is My Name“ (2019). Dieser fesselnde Dokumentarfilm folgt dem Leben von Rudy Ray Moore, einer legendären Blaxploitation-Figur aus den 1970er Jahren, die vor allem durch ihre Rolle als Dolemite bekannt ist. Moore wird von Eddie Murphy auf bemerkenswerte Weise dargestellt, während er allen Widrigkeiten zum Trotz aus der Vergessenheit zum Star aufsteigt. Craig Robinson, Keegan-Michael Key, Da’Vine Joy Randolph, Mike Epps, Chris Rock und Snoop Dogg gehören zu den Ensemble-Darstellern, die für Humor sorgen und gleichzeitig wichtige aktuelle gesellschaftliche Anliegen ansprechen. Diese Comic-Reise ist ein Muss auf Netflix, weil sie den Geist der Blaxploitation-Filme der 1970er Jahre und Rudys unübertroffene Hartnäckigkeit einfängt. Es ist auch ein aufschlussreicher Einblick in eine bahnbrechende Unterhaltungsära.

Elisa & Marcela (2019)

Im Mittelpunkt des Films stehen Elisa Sánchez Loriga und Marcela Gracia Ibeas, die sich treffen und eine fantastische Freundschaft beginnen. Es basiert auf der ersten gleichgeschlechtlichen Ehe in Spanien. Doch als sich aus ihrer Freundschaft eine Romanze entwickelt, geraten die Dinge ins Wanken, denn gleichgeschlechtliche Partnerschaften waren damals strengstens verboten. Elisa und Marcela sind jedoch unnachgiebig und beschließen, die Konventionen zu missachten und zu heiraten, obwohl sie ihre lebensgefährliche Romanze fortsetzen. Dann nimmt die Geschichte eine spannende und zugleich spannende Wendung, genau wie im Jahr 1901. Elisa trifft die Entscheidung, die Identität eines Jungen anzunehmen, um sich mit ihrem Seelenverwandten zu vereinen.

Farha (2021)

Der historische Dramafilm „Farha“ wurde von Darin J. Sallam inszeniert. Der auf einer wahren Begebenheit basierende Film spielt im Jahr 1948 während der Nakba und zeigt den Umzug eines palästinensischen Mädchens Erwachsenwerden Reise inmitten der traurigen Vertreibung der Palästinenser aus ihrem Heimat . Farha, die Hauptfigur, erlebt schockierende Gewalt, als sie von zionistischen Kräften in einer Speisekammer eingesperrt wird, während sie ihr Dorf angreifen. Mit einem starken Ensemble, zu dem Ashraf Barhom als Abu Farha und Karam Taher als Farha gehören, bietet der Film ein bewegendes Bild der Brutalität ethnischer Säuberungen. Der Film verdient Lob für seine packende Darstellung einer historischen Tragödie und ist ein Muss für jeden, der sich für die palästinensische Geschichte und die darin enthaltenen menschlichen Geschichten interessiert.

Zuerst töteten sie meinen Vater (2017)

„First They Killed My Father“ ist ein kambodschanisch-amerikanischer Khmer-Film unter der Regie von Angelina Jolie und basiert auf den Memoiren von Loung Ung aus dem Jahr 2000. Die Geschichte spielt im Jahr 1975 und folgt der siebenjährigen Loung, die während der Herrschaft der Roten Khmer gezwungen wird, als Kindersoldatin zu dienen. Nachdem die Roten Khmer im kambodschanischen Bürgerkrieg triumphiert haben, verlässt Loungs Familie Phnom Pen als Flüchtlinge und findet sich schließlich in einem Arbeitslager wieder. Loung ist eines der sieben Kinder ihres Vaters, eines Offiziers der Khmer National Armed Forces, der im Film als „Pa“ bezeichnet wird. Gerade als die vietnamesischen Truppen ihre Operation zur Eroberung Kambodschas beginnen, wird Loung nach dem Tod ihres Vaters als Kindersoldatin in einem anderen Lager eingezogen.

Kardec (2019)

„Kardec“ schildert Hippolyte Léon Denizard Rivails bescheidene Anfänge als Lehrer in Frankreich und basiert auf der wahren Geschichte von Allan Kardec. Rivail entdeckt unerwartet, dass es möglicherweise eine Technik gibt, mit Geistern zu sprechen, während er Spinntische studiert. Auch wenn es den Anschein hat, als wäre die Gesellschaft noch nicht bereit für diese Offenbarung, nimmt der Pädagoge das Pseudonym Allan Kardec an und beginnt mit dem Schreiben Bücher die heute die Grundlage des spiritistischen Studiums bilden. Der Film ist sehenswert, weil er sich besonders auf Rivails Entdeckungen und seine Versuche konzentriert, sie einem breiteren Publikum zu vermitteln.

Kartini: Prinzessin von Java (2017)

Hanung Bramantyo ist der Regisseur des biografischen Dramas „Kartini: Prinzessin von Java“. Es ist eine fesselnde Geschichte über den Kampf einer Heldin gegen geschlechtsspezifische und soziale Ungleichheiten, vor dem Hintergrund Indonesiens zu Beginn des 20. Jahrhunderts unter niederländischer Kolonialherrschaft. Raden Adjeng Kartini setzt sich für die Förderung von Frauenrechten und Bildungsgleichheit in einer Zeit ein, in der nur Adlige Zugang zur Schule hatten. Raden Adjeng Kartini lehnt langjährige javanische Bräuche ab. Der Film bietet einen bewegenden Einblick in das Leben der bekannten indonesischen Heldin und verfügt über eine Starbesetzung, zu der Dian Sastrowardoyo, Christine Hakim, Reza Rahadian und Acha Septriasa gehören. Dieser Film ist motivierend anzusehen, da Kartini gegen restriktive Sitten kämpft und nach Gleichberechtigung strebt, was die Bedeutung der Frauenfreiheit in einer vergangenen Ära hervorhebt.

Lagaan: Es war einmal in Indien (2001)

Ashutosh Gowariker ist der Regisseur des historischen Sportdramas „Lagaan: Es war einmal in Indien“. Dieses epische Musical spielt in der späten viktorianischen Ära des britischen Raj in einem Dorf im kolonialen Indien, das unter einer Dürre leidet. Ein hochmütiger britischer Kommandant fordert die von der Dürre geplagten Dorfbewohner zu einem Cricket-Match heraus, um ihre hohen Steuern zu umgehen (Lagaan). Bhuvan, der ein Bauernteam organisiert und Cricket entdeckt, ist die Hauptfigur des Films. Der Film fängt den Kampf, die Hoffnung und die Hartnäckigkeit der Bauern mit Amitabh Bachchans Erzählung und starken Darbietungen ein Aamir Khan , Gracy Singh und die britischen Schauspielerinnen Rachel Shelley und Paul Blackthorne.

Mantel (2018)

Nawazuddin Siddiqui porträtiert Saadat Hasan Mantel im biografischen Film „Manto“, der auf dem Leben des Autors basiert. Der Film schildert das Leben und die Schriften des Autors und zeigt, wie seine Erfahrungen sie beeinflusst haben. Indien und Pakistan, ein zweigeteiltes Land, stellen seinen Verstand und sein Selbstbewusstsein auf die Probe, während er sich danach sehnt, dazuzugehören. Der Film ist in zwei unterschiedliche Abschnitte unterteilt: Der erste handelt von Mantos Leben in Bombay als erfolgreicher Drehbuchautor, umgeben von Freunden und wohlhabenden Menschen. Wunschmenschen, und der zweite ist in Lahore, wo er allein ist. Er erreicht den tiefsten Punkt seiner Abwärtsspirale, als er sich zur Behandlung seiner Alkoholsucht in die psychiatrische Klinik Lahore eincheckt.

Marshall (2017)

Der juristisches Drama Der Film „Marshall“ wurde von Reginald Hudlin inszeniert. Das Biopic versetzt uns in die 1940er Jahre und beleuchtet Thurgood Marshalls frühe Berufsjahre als Erster Afroamerikaner Richter am Obersten Gerichtshof. Der Film zeigt Marshalls hartnäckiges Streben nach Gerechtigkeit, während er einen afroamerikanischen Fahrer verteidigt, der fälschlicherweise wegen Vergewaltigung verurteilt wurde, während er sich auf einen besonders schwierigen Fall in Connecticut konzentriert. Der Film betont die Rassenstereotypen der Zeit und spielt Chadwick Boseman in einer fesselnden Darstellung von Marshall mit den Schauspielern Josh Gad, Sterling K. Brown und Kate Hudson. Der Film hat sich sicherlich seinen Platz verdient, weil er ein packendes Gerichtsdrama mit wichtigen historischen Lehren liefert, und er wurde für sein hervorragendes Schauspiel und seinen interessanten Storytelling gelobt.

Schlammgebunden (2017)

„Mudbound“, einer der besten Filme des Jahres, spielt in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Als zwei Soldaten aus dem Krieg zurückkehren, verändert sich aufgrund dessen, was sie durchgemacht haben, alles an ihnen. Ronsel Jackson war in der Infanterie, während Jamie McAllan Armeepilot war. Henry, Jamies älterer Bruder, ist zu Hause glücklich mit Laura verheiratet. Andererseits arbeitet Ronsels Familie auf den Feldern der McAllans. Als sie beide nach Hause gehen, werden Jamie und Ronsel Freunde und sprechen über ihre Kriegserlebnisse. Allerdings war die Assimilation von Schwarzen und Weißen dort, wo sie lebten, noch nicht populär, und infolgedessen stießen beide auf Schwierigkeiten. Im Mittelpunkt des Films steht, dass Ronsel Zeuge von Vorurteilen werden muss, an die er nach seinem Eintritt in die Armee nicht mehr gewöhnt ist, und Jamies posttraumatische Belastungsstörung, die ihn hauptsächlich verfolgt.

Meine beste Freundin Anne Frank (2021)

Ben Sombogaart ist der Regisseur des niederländischen Dramafilms „Meine beste Freundin Anne Frank“. Die Handlung, die von „Erinnerungen an Anne Frank: Reflexionen einer Freundin aus Kindertagen“ beeinflusst ist, wird aus der Sicht von Hanneli Goslar erzählt und beleuchtet ihre enge Freundschaft während des Zweiten Weltkriegs. Der Zuschauer wird auf eine emotionale Reise durch Goslars Augen mitgenommen und erhält einen neuen Blickwinkel auf Anne Franks Leben. Sowohl Anne als auch Hannah, gespielt von Aiko Beemsterboer und Josephine Arendsen, liefern überzeugende Darstellungen. Als die Handlung zusammenläuft, landen beide Charaktere tragischerweise in Konzentrationslagern, die durch eine Mauer getrennt sind. Die bewegende Erzählung der Geschichte ist eine erschreckende Erinnerung an die Gräueltaten des Holocaust.

Operation Finale (2018)

Nach dem Zusammenbruch Deutschlands verschwand Adolf Eichmann, der Mann, der für den Massenmord an Juden im Zweiten Weltkrieg verantwortlich war, auf mysteriöse Weise. Als ein Team israelischer Spione in letzter Minute erfährt, dass Eichmann in Argentinien herumschleicht, befasst sich „Operation Finale“ mit den Folgen. Die Crew fliegt in ein fremdes Land und bereitet sorgfältig eine Entführung vor, um den Kriegsverbrecher vor Gericht zu bringen. Ihre scheinbar unkomplizierte Aufgabe wird jedoch plötzlich durch verdeckte Nazi-Sympathisanten gefährdet, die ein zweites Reich planen.

Outlaw King (2018)

In der schottischen Geschichte genießt Robert Bruce großen Respekt. Er befehligte den Ersten Unabhängigkeitskrieg Schottlands und gilt als einer der furchterregendsten Kämpfer der Geschichte. Die Ereignisse nach der Belagerung von Stirling Castle, bei der sich der schottische Adel dem König von England unterwarf, sind das Hauptthema von „Outlaw King“. Der Gehorsam gegenüber dem König blieb eine Zeit lang bestehen, doch bald darauf führte Robert Bruce eine Rebellion gegen die Briten an, inspiriert durch die öffentliche Zurschaustellung von William Wallaces zerstückeltem Körper und seine Wahrnehmung der Unzufriedenheit der Bevölkerung mit der Regierung. Aaron Taylor-Johnson , Florence Pugh, Billy Howle und Tony Curran hatten ebenfalls bedeutende Rollen und Chris Pine spielte die Titelfigur. Wie bei jeder Hollywood-Produktion wird es einige historische Ungenauigkeiten geben. Aber Sie werden das große Ganze verstehen, das ihn zu einem Anführer und schließlich zum König von Schottland gemacht hat.

Der Engel (2018)

Wenn man über historische Filme spricht, wird man meist in eine Zeit versetzt, die mindestens hundert Jahre früher liegt als die eigene. Ehrlich gesagt umfasst die jüngste Geschichte auch das, was vor zehn Jahren geschah. Aber vermeiden wir diese Diskussion. Mein Argument ist, dass, egal wie sehr er sich von den anderen Filmen auf dieser Liste unterscheidet, wenn ich Ihnen vorschlage, einen Film anzusehen, der in den frühen 1970er Jahren spielt, dieser Film auch historisch ist. Und diesen Film, der eher wie ein Spionagethriller funktioniert, müssen Sie unbedingt gesehen haben. Es basiert auf dem gleichnamigen Buch von Uri Bar-Joseph und dreht sich um das Leben eines Ägypters, der als Spion für den israelischen Geheimdienst arbeitete. Es zeigt den ägyptischen Premierminister und sein Kabinett, die über Möglichkeiten diskutieren, die jüngste Niederlage Ägyptens gegen Israel nach dem Sechstagekrieg zu rächen. Der Schwiegersohn des Premierministers, Ashraf Marwan, erhält Zugang zu dem Gespräch. Als er jedoch einen bedeutenden Vorschlag unterbreitet, erhält er eine strenge Zurechtweisung. Das lenkt ihn in die Richtung des israelischen Geheimdienstes, und der Rest ist Geschichte!

Die vergessene Schlacht (2020)

In „The Forgotten Battle“, das während der Schlacht an der Schelde im Zweiten Weltkrieg spielt, sind die Leben dreier unabhängiger Menschen miteinander verflochten. Teuntje Visser, die erste der drei, schließt sich schließlich dem niederländischen Widerstand an, als die Nazis ihren Bruder brutal töten. Marinus van Staveren, ein Nazi-Sympathisant, unternimmt alle Anstrengungen, um Teuntjes Bruder zu retten, doch als seine Bitte abgelehnt wird, wird Marinus müde und beginnt, an seiner Loyalität zu zweifeln. Als die Schlacht am Walcheren Causeway beginnt, landet Sergeant Will Sinclair vom Segelfliegerregiment im deutsch besetzten Zeeland und beginnt mit dem Kampf gegen die deutschen Truppen. Den dreien, deren Leben eng miteinander verflochten und deren Zukunft in Gefahr ist, erwartet das Schicksal jedoch noch viel mehr.

Die Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018)

Während die Mitglieder des Buchclubs ihre Erlebnisse auf der von den Nazis besetzten Insel erzählen, beschließt Juliet Ashton (Lily James), eine in London lebende Schriftstellerin, selbst die Insel zu besuchen. „The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society“ ist ein historischer Roman, der während des Zweiten Weltkriegs und der deutschen Besetzung der Insel Guernsey spielt. Sie beschließt, für ihr nächstes Buch über die deutsche Besatzung zu schreiben, da sie ein Konzept dafür hat, und trifft dabei einige lebenslange Freunde. Juliet lernt durch die ganze Tortur, dass sie ihr Leben in Guernsey nicht aufgeben und nach London zurückkehren kann.

Die Straßenräuber (2019)

„The Highwaymen“ dreht sich um das berüchtigte Verbrecherpaar Bonnie und Clyde und begleitet Benjamin Maney Gault und den ehemaligen Texas Ranger Frank Hamer bei ihrer Arbeit, das Paar festzunehmen. Als die Behörden Einzelheiten über den Aufenthaltsort des Paares erfahren, sind Frank und Benjamin gezwungen, ihren Ruhestand zu verlassen und ihre Suche fortzusetzen. Der Film nimmt das Publikum mit auf eine aufregende Reise durch ein sehr detailliertes und geplantes Amerika der 1930er Jahre, und obwohl ihr Alter sie zunächst langsamer macht, bringt sie die Aufregung, unterwegs zu sein und sich an alte Erinnerungen zu erinnern, schließlich wieder auf den richtigen Weg.

Der König (2019)

In diesem Netflix-Originalfilm, der auf mehreren Theaterstücken von William Shakespeare basiert, geht es hauptsächlich um die frühen Jahre des englischen Herrschers König Heinrich „Hal“ V. Der Film beginnt damit, dass Hal sich überhaupt nicht für Staatsangelegenheiten interessiert, doch später, als sein Bruder Thomas im Kampf getötet wird, wird er unerwartet zum König von England gekrönt. Er ist von vielen Menschen umgeben, die ihn für schwach halten, und König Karl VI. von Frankreich verspottet offen seine Krönung. Hal erklärt den Krieg und rückt nach Frankreich vor, um sich seinen Feinden zu stellen, nachdem er erfahren hat, dass Karl VI. einen Attentäter geschickt hat, um ihn zu töten. Der junge Mann, der sich immer gegen Politik und Gewalt ausgesprochen hat, wird plötzlich zu der Person, die er schon immer verabscheut hat. Dieser Film dient als rechtzeitige Erinnerung daran Timothée Chalamet s Fähigkeit, jeder Rolle, die ihm zugewiesen wurde, gerecht zu werden. Er hat es geschafft, sich als großes Talent zu etablieren. Auch das Produktionsdesign, die Kostüme und die Kameraführung dieses Films verdienen Lob.

Das Red Sea Diving Resort (2019)

„The Red Sea Diving Resort“, ein Netflix-Originalfilm, basiert darauf, wie es dem israelischen Geheimdienst Mossad gelang, dort lebende äthiopische Juden nach Israel zu überführen. Ari Levinson, ein Mossad-Agent, bietet seinen Vorgesetzten an, ein Strandresort zu kaufen und es als Tarnung für ihre geheime Mission zu nutzen. Sie erfüllen ihre Aufgabe im Sudan, doch bald darauf werden einige Geheimnisse gelüftet, die das Leben der Agenten und der Menschen, die sie bewachen, in Gefahr bringen. Der Film hat alle Voraussetzungen für einen fesselnden Thriller, aber Autor und Regisseur Gideon Raff verpasst diese Chance völlig, indem er schwach geschriebene Charaktere kreiert und den Schauspielern wenig Spielraum lässt. Der „weiße Retterkomplex“ des Films hat ebenfalls viel Kritik auf sich gezogen.

Der Widerstandsbankier (2018)

„The Resistance Banker“ ist ein fiktiver Bericht über einen Amsterdamer Finanzier namens Walraven „Wally“ van Hall, der vom niederländischen Widerstand angeheuert wird, um ihn während der Besetzung der Niederlande durch die Nazis finanziell zu unterstützen. Gijsbrecht „Gijs“, Wallys Bruder, hilft ihm dabei, ein erfolgreiches Netzwerk aufzubauen, um schnell Geld an den Widerstand zu überweisen. Da ihre Strategien so effektiv sind, trägt Wally unter seinen Widerstandskämpfern den Spitznamen „van Tuyl“. Die Rebellenführer organisieren ihre Finanzen, indem sie Wally als ihren Bankier einsetzen. Der Chef der niederländischen Staatsbank, Nazi-Kollaborateur Rost von Tonningen, bittet den SS-Geheimdienst um Unterstützung, nachdem er feststellt, dass jemand Gelder an den Widerstand überweist.

Der Prozess gegen die Chicago 7 (2020)

Die Chicago Seven, eine Gruppe von Anti-Vietnamkriegs-Demonstranten, die für die Unruhen auf dem Democratic National Convention 1968 in Chicago verantwortlich gemacht werden, sind das Thema von Aaron Sorkins Film „The Trail of the Chicago 7“, bei dem er Regie führt. Die ungerechte Strafverfolgung von sieben Rädelsführern im Zusammenhang mit dem Vorfall ist Gegenstand dieses historischen Gerichtsdramas, ebenso wie ihr Kampf gegen alle Widrigkeiten, ihre Prinzipien aufrechtzuerhalten. Die Chicago 7 erkennen die Bedeutung des anderen im Leben des anderen an, insbesondere wenn sie trotz ihrer unterschiedlichen politischen Ideologien im Kampf siegen wollen. Berühmte Schauspieler wie Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Alex Sharp, Michael Keaton, Daniel Flaherty und Yahya Abdul-Mateen II gehören zum Ensemble.

Die Frau des Tierpflegers (2017)

„Die Frau des Tierpflegers“, das während der Invasion in Polen spielt, basiert auf der wahren Geschichte, wie Jan und Antonina Abiski Hunderte von Juden vor der Brutalität der Deutschen retteten und beschützten. Um ihn vor Verfolgung zu schützen, verwandeln Jan und seine Frau ihn in eine Schweinefarm, als sie beschließen, den Zoo in ein Rettungsgebiet umzuwandeln. Darüber hinaus beginnen sie mit Hilfe des örtlichen Widerstands, Juden auf Lastwagen aus dem Ghetto zu schmuggeln, bevor sie ihnen einen sicheren Zufluchtsort bieten. Der Film ist eine schöne Allegorie auf die harte Judenverfolgung und zeigt, wie das Paar auch im Angesicht des Todes an seinem Willen festhält, an der Wahrheit festzuhalten.

Der Film war der teuerste sollte zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung in Indien produziert werden und wurde für einen Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert. Das Wort „Lagaan“ steht für die Last, die die koloniale Tyrannei und die Steuer auf den Schultern des Volkes lasten. Der Film verdient auf jeden Fall seinen Platz, weil er mit seiner fesselnden Handlung, der schönen Musik und der Verschmelzung von Kultur und Sport das Publikum dazu ermutigt, eine besondere Verschmelzung von Sportsgeist und Widerstand gegen den Kolonialismus zu erleben.