Die 25 besten Kriegsfilme aller Zeiten

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Schmerz, Wut, Leid und Entfremdung sind nur einige der vielen negativen Emotionen, die mit dem Krieg einhergehen. Auch wenn Konflikte typischerweise mit Gewinnern in Verbindung gebracht werden, gibt es insgesamt nie einen Gewinn. Jeder, der die Weltkriege miterlebt hat, hatte eine Geschichte zu erzählen, auch wenn nicht jede Geschichte unbedingt mit Kämpfen zu tun hatte. Manchmal war es eine Liebesgeschichte, die im Krieg unterging, und manchmal war es der herzzerreißende Brief eines Soldaten, den er oder sie nicht nach Hause schicken konnte. Als wir in die Vergangenheit reisten und eine Liste der besten Kriegsgeschichten zusammenstellten, die jemals erzählt wurden, hinterließen wir einige Narben, aber es waren diese Geschichten, die die Gefühle, die uns als Menschen wirklich ausmachten, inbrünstig würdigten. Hier ist eine Liste der besten Kriegsfilme, die jemals produziert wurden. Einige dieser Top-Kriegsfilme stehen zum Streamen zur Verfügung Netflix , Hulu oder Amazon Prime.

Inhaltsverzeichnis

• 1 Apokalypse jetzt (1979)
• 2 Sühne (2007)
• 3 Geboren am 4. Juli (1989)
• 4 Kriegsopfer (1989)
• 5 Kommen Sie und sehen Sie (1985)
• 6 Das Boot (1981)
• 7 Untergang (2004)
• 8 Dünkirchen (2017)
• 9 Reich der Sonne (1987)
• 10 Full Metal Jacket (1987)
• elf Inglourious Basterds (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Briefe von Iwo Jima (2006)
• 14 Wege des Ruhms (1957)
• fünfzehn Patton (1970)
• 16 Zug (1986)
• 17 Der Soldat James Ryan (1998)
• 18 Schindlers Liste (1993)
• 19 Die Schlacht von Algier (1966)
• zwanzig Die Brücke am Kwai (1957)
• einundzwanzig Der Hirschjäger (1978)
• 22 Die große Flucht (1963)
• 23 Der verletzte Spind (2008)
• 24 Der Pianist (2002)
• 25 Die dünne rote Linie (1998)

Apokalypse jetzt (1979)

Abgesehen davon, dass er als einer der angesehen wird beste Filme Francis Ford Coppolas halluzinogene Version von Joseph Conrads Herz der Finsternis aus dem 20. Jahrhundert gilt auch als eines der wirkungsvollsten Antikriegsbilder, die je produziert wurden. Kapitän Benjamin wird von Martin Sheen dargestellt. L. Willard, ein zynischer und kampferprobter Soldat, erhält den Auftrag, Marlon Brandos Colonel Kurtz aufzuspüren und zu ermorden. Colonel Kurtz führt seinen eigenen Krieg und ist für Montagnard-Soldaten ein Halbgott. Er ist das ideale Beispiel dafür, wie der Wunsch nach Macht jemanden völlig in den Wahnsinn treiben kann. Auf der Suche nach Kurtz stößt Willard auf schreckliche Berichte über Menschenmassen und Verwüstungen. Der Konflikt in der menschlichen Seele wird im Film mehr dargestellt als der Kampf auf dem Schlachtfeld.

Eine verblüffende Darstellung der Tiefen des menschlichen Geistes ist in „Apocalypse Now“ zu sehen. Willards Reise dient in vielerlei Hinsicht als Metapher. In gewisser Weise reist er in die tiefsten Tiefen seiner eigenen Psyche, und als er schließlich damit konfrontiert wird, ist er völlig erstaunt. Es fällt ihm schwer, zu akzeptieren, wer er als Person ist. Auch wenn der Film bereits vor mehr als 40 Jahren entstand, wirken die hervorragend gedrehten Konfliktsequenzen allein schon aus visueller Sicht überraschend. Als Colonel Kurtz ist Brando spektakulär und stiehlt in den letzten dreißig Minuten beinahe die Show mit einer Darstellung, die es schafft, die Essenz der gesamten Erzählung einzufangen. Einer der Filme, die Sie unbedingt sehen müssen, bevor Sie sterben, ist „Apocalypse Now“!

Sühne (2007)

Im Wesentlichen handelt es sich nicht um einen Kriegsfilm, sondern um eine Geschichte menschlicher Reue, die während des Zweiten Weltkriegs spielt. Ein kleines Mädchen wird Zeuge, wie ihre Schwester einen flirtenden Moment der Nähe mit dem Sohn ihrer Haushälterin hat, und aus Eifersucht setzt sie eine Reihe von Umständen in Gang, die schließlich den Tod des jungen Liebenden verheißen. Jahre später wird der turbulente Geisteszustand des jungen Paares durch den Krieg symbolisiert. Die Schwester hat den Beruf gewechselt und ist Krankenschwester geworden, und ihr Liebhaber geht zum Militär. Sie sehnen sich weiterhin danach, einander zu treffen, in einer Zeit, in der die Menschheit ihren Sinn für Vernunft verloren hat. Irgendwann kreuzen sich ihre Wege – ob in der Realität oder in der Fiktion, darüber lässt sich noch streiten.

Geboren am 4. Juli (1989)

„Born on the Fourth of July“, bei dem der Vietnamkriegsveteran Oliver Stone Regie führte und auf einem autobiografischen Roman von Ron Kovic basiert, untersucht die Auswirkungen des Krieges. In diesem Fall meldet sich Tom Cruises Charakter Ron Kovic für den Vietnamkrieg. Am Ende tut er schreckliche Dinge, unter anderem beteiligt er sich an der Abschlachtung einer vietnamesischen Stadt voller unschuldiger Zivilisten und tötet versehentlich einen seiner Freunde. Kovic leidet an einer posttraumatischen Belastungsstörung, nachdem er sich während eines Kampfes eine katastrophale Verletzung zugezogen hat, die dazu führt, dass er verkrüppelt wird. Da der 4. Juli der amerikanische Unabhängigkeitstag ist und an diesem Tag ein Soldat geboren wurde, der später desillusioniert wurde, ist der Titel selbst ironisch. Hier dient Kovics Reise als Beispiel für den törichten Patriotismus und seine Folgen.

Kriegsopfer (1989)

Brian De Palmas „Casualties of War“, einer der am meisten unterschätzten Kriegsfilme aller Zeiten, ist ein Film, den man wegen seiner ungezügelten emotionalen Intensität und zutiefst bewegenden Darbietung gesehen haben muss. Der Protagonist des Films ist ein jugendlicher Soldat, der sich vehement den Anweisungen seines Truppführers widersetzt, ein hilfloses vietnamesisches Mädchen zu entführen. Es verfügt über eine fantastische Besetzung und eine Handlung, die so gut geschrieben ist, dass sie die Handlung vorantreiben und gleichzeitig das Interesse des Publikums wecken. Der Film hat eine Reihe verblüffender Szenen, die einem sehr lange in Erinnerung bleiben. Übersehen Sie Sgt. nicht. Auch Tony Meserve, gespielt von Sean Penn.

Kommen Sie und sehen Sie (1985)

Das denkwürdige Meisterwerk von Elem Klimov weckt schreckliche Erinnerungen an die abscheulichsten Gräueltaten, die jemals in der Geschichte der Menschheit begangen wurden. Der Film erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen, der sich der sowjetischen Widerstandsbewegung anschließt und in den Kampf gegen die deutschen Soldaten zieht, und zeigt die schreckliche Realität des Krieges aus seiner Sicht. „Come and See“ untersucht die Schrecken des Krieges und die zerstörerischen Auswirkungen, die er auf eine unschuldige Seele haben kann, viel objektiver als die meisten Filme über den Zweiten Weltkrieg. Es ist bedauerlich, dass der Film, obwohl er allgemein als Klassiker gilt, unter Cineasten immer noch weitgehend unbekannt ist.

Das Boot (1981)

„Das Boot“ erzählt die Geschichte eines deutschen U-Boots und der Menschen, die es im Zweiten Weltkrieg besetzten. Dabei steht die Beziehung zwischen den Besatzern im Mittelpunkt und nicht der eigentliche Konflikt. Eine Crew von Seeleuten begibt sich auf ein Abenteuer, das nur noch schlimmer wird, je mehr sie im Meer versinken. Das Boot, ein Film, der im Wesentlichen gegen den Krieg ist, wurde für seine geschickte Darstellung des Leidens der Matrosen auf dem U-Boot gelobt. Es war der erste ausländische Film, der jemals sechs Oscar-Nominierungen erhielt.

Untergang (2004)

„Untergang“, wohl einer der besten Filme des 20. Jahrhunderts, ist eine Geschichte der Schlacht um Berlin im Zweiten Weltkrieg mit einem Schwerpunkt auf den letzten Tagen Adolf Hitlers. Bruno Ganz porträtiert Hitler mit atemberaubendem Mitgefühl in einer der berühmtesten Darstellungen der Filmgeschichte. Ganzs Darstellung des brutalen Tyrannen muss eine enorme Herausforderung gewesen sein, aber er schafft es wunderbar und seine Arbeit ist ohne Zweifel der herausragende Moment des Films. Der Film wurde auch mehrfach online verspottet.

Dünkirchen (2017)

„Dunkirk“, wahrscheinlich einer der besten Kriegsfilme des Jahrhunderts, wurde durch Christopher Nolans atemberaubende visuelle Vision ermöglicht. Er gilt als einer der besten Survivalfilme aller Zeiten. Im Film wird die Evakuierung der Soldaten aus der Stadt Dünkirchen dargestellt. Der gesamte Evakuierungsvorgang wird aus drei Perspektiven – Land, Meer und Luft – in einem nichtlinearen Erzählrahmen dargestellt. Der Film ist dafür bekannt, dass er nur wenige Dialoge verwendet. Nolan vermeidet es, seinen Charakteren Hintergrundgeschichten zu erzählen und bemüht sich, beim Publikum Mitleid mit ihnen zu wecken, wodurch seine Darstellung des gesamten Vorfalls objektiver wird. Dies ist ein bemerkenswert originelles Kinoerlebnis.

Reich der Sonne (1987)

Der dritte Film auf unserer Liste von Steven Spielberg befasst sich mit dem Verlust der Unschuld eines kleinen Kindes inmitten einer Zeit des Konflikts. Während der japanischen Invasion wird der junge Jamie von seinen Eltern getrennt, gefasst und landet in einem Kriegsgefangenenlager. Er schafft es durch die raue Welt, indem er hart arbeitet, auf Betrügereien hereinfällt und gelegentlich auch durch reinen Zufall. Als er endlich fliehen kann, kann er sich nicht an das Erscheinen seiner Eltern erinnern! Die Höhepunktszene des Atombombenabwurfs auf Nagasaki bringt den Film auf seinen Höhepunkt und hinterlässt beim Zuschauer lebendige Erinnerungen. Obwohl er zunächst auf gemischte Resonanz stieß, erfreute sich dieser Film im Laufe der Zeit immer größerer Beliebtheit.

Full Metal Jacket (1987)

Das 1987 erschienene Militärdrama von Stanley Kubrick gilt als Klassiker. Hier zeigt Kubrick, was es braucht, um ein Soldat und ein gnadenloser, kaltblütiger Killer zu sein. Sowohl das Gute als auch das Böse leben in jedem Menschen. Welche Qualität vorherrscht, hängt von der Erziehung und dem Blick auf die Welt ab. Der Film zeigt, wie moralische und schlechte Konzepte in den Köpfen der Soldaten verankert sind. Propagandaaussagen werden verwendet, um beim Soldaten moralische Ambiguität zu wecken. Danach liegt es am Soldaten, zu entscheiden, ob er eine ausgebildete Tötungsmaschine oder ein Friedensstifter in einem Land im Krieg sein möchte.

Inglourious Basterds (2009)

Das ist „Inglourious Basterds“, ein fiktionaler Bericht über einen Anschlag auf Hitler, gemischt mit Quentin Tarantinos Exzentrizität und berühmt geworden durch Christoph Waltz‘ Auftritt. Dies ist eine wirklich epische Geschichte, die linear erzählt wird, aber mit kleineren Ereignissen durchsetzt ist, die der größeren Geschichte, die zur Hinrichtung Hitlers führt, eine Perspektive geben. Jeder Charakter – von Shoshana über Fredrick Zoller bis hin zu First Lt. Aldo Raine – ist so lebendig dargestellt, dass man viel über sie erfährt. Für seine Darstellung des verachteten Oberst Hans Landa erhielt Christoph Waltz den Oscar, den BAFTA in der Kategorie Nebendarsteller und den Preis für den besten Schauspieler in Cannes.

Jarhead (2005)

Der von Sam Mendes inszenierte Film „Jarhead“ basiert auf Anthony Swoffords selbstbetitelter Autobiografie. Der Film zeigt einen Scharfschützen der US-Armee, der im Golfkrieg kämpft. Durch seine Besessenheit, seinen ersten Kill zu erzielen, wird ihm ein größerer psychischer Schaden zugefügt; schließlich erliegt er der Langeweile und der Traurigkeit. Da der Film den Schwerpunkt auf die psychische Belastung legt, die ein Soldat während seines Kampfeinsatzes erfährt, enthält er nicht viele blutrünstige Bilder oder Kampfsituationen auf der Leinwand.

Briefe von Iwo Jima (2006)

In einem Konflikt ist die Menschheit der einzige Verlierer; Es gibt keine Gewinner. Clint Eastwood vermittelt dies durch diese erstaunliche Geschichte. Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs bereitet sich die letzte kaiserlich-japanische Armee auf ihren entscheidenden Angriff vor, während sie mit der unvermeidlichen Niederlage durch die US-Armee rechnen muss. Die meisterhafte Darstellung des Leidens und der Gereiztheit der Soldaten auf beiden Seiten wurde von der Kritik hoch gelobt.

Wege des Ruhms (1957)

In Stanley Kubricks bewegendstem Film wird einer Gruppe von Truppen, die sich weigert, an einer tödlichen Mission teilzunehmen, von einem Kommandanten Feigheit vorgeworfen. Der kommandierende Offizier der Soldaten beginnt dann, sie vor einem Kriegsgericht zu verteidigen. Dies ist mit Abstand Kubricks humanistischster und bewegendster Film, daher ist es bedauerlich, dass er von einer Reihe seiner anderen Werke in den Schatten gestellt wurde. Obwohl er vielleicht nicht auf dem gleichen künstlerischen Niveau wie Kubricks spätere Werke ist, sind die Kampfszenen meisterhaft gestaltet und der Film ist für seine Zeit immer noch hervorragend. Ohne Frage zählt er zu den größten Antikriegsfilmen aller Zeiten.

Patton (1970)

Das Leben des US-Generals George S. Patton lässt sich als das eines unflätigen, aggressiven und arroganten, aber erfolgreichen Befehlshabers im Krieg zusammenfassen. Während des Konflikts wurde er für seine Gegenangriffe und gewagten Strategien bekannt. Als erster der beiden Schauspieler – Marlon Brando für „Der Pate“ – lehnte George C. Scott, der die Titelfigur verkörperte, den Oscar als bester Hauptdarsteller ab. Dieser amerikanische Held, der angeblich sagte: „Kein Bastard hat jemals einen Krieg gewonnen, indem er für sein Land gestorben ist“, wird im Film „Patton“ zur Legende gemacht. Es gelang Ihnen, indem Sie den anderen mittellosen Narren zwangen, sein Leben für seine Nation zu opfern.

Zug (1986)

Der Film „Platoon“ basiert teilweise auf Oliver Stones persönlichen Erlebnissen im Vietnamkrieg. Der Film ist nicht nur ein Antikriegsfilm, sondern liefert auch einen gesellschaftlichen Kommentar. Die Erzählung wird aus der Sicht von Chris Taylor präsentiert, einem jungen idealistischen Soldaten, gespielt von Charlie Sheen, der sich zum Militär meldete und unter der Aufsicht von Sgt. dient. Barnes, gespielt von Tom Berenger. Die wahren Opfer des Krieges sind Sgt. Barnes und seine Unterstützer. Sie haben keine Bedenken, kleine Kinder zu vergewaltigen, ältere Menschen zu töten oder verkrüppelte Menschen zu foltern und hinzurichten. Sie wurden ausgewählt, weil sie unerwünscht waren und keine glückliche Geburt hatten. Der Angriff des Films auf das Dorfszenario spielt auf das schreckliche Massaker von Mai Lai an, bei dem amerikanische Truppen 300–400 unbewaffnete Dorfbewohner, darunter Männer, Frauen, Kinder und Neugeborene, gnadenlos ermordeten.

Der Soldat James Ryan (1998)

„Saving Private Ryan“ ist DER Kriegsfilm, den Sie sehen müssen. Es ist Spielbergs Meisterwerk und wahrscheinlich ein Lehrbuch darüber, wie man Kriegswaffen abschießt, wie die Eröffnungssequenz über die Strandinvasion in der Normandie zeigt. Der Kampf einer Gruppe um die Rettung des letzten Mannes einer Familie, die bereits drei Söhne durch den Krieg verloren hatte, ist herzzerreißend und düster. Es vermittelt die zeitlose Wahrheit, dass es dieses Leben, egal was man erreicht, nur einmal gibt, man sollte also besser hart arbeiten, um es sich zu verdienen.

Schindlers Liste (1993)

Der Holocaust wird wahrscheinlich als eine der grausamsten Taten eines geistesgestörten Deutschen in Erinnerung bleiben. Es gab jedoch noch einen weiteren Deutschen, der den Tod von mehr als tausend Menschen in den Konzentrationslagern verhinderte und so die größte Geschichte menschlicher Güte von Mensch zu Mensch erzählte. Das Leben von Oskar Schindler, der versuchte, aus dem eskalierenden Konflikt Kapital zu schlagen, indem er Kriegsgefangene in seiner Fabrik anheuerte, ihnen aber letztendlich das Leben rettete, ist das Thema von Spielbergs zweitem Film auf dieser Liste. Der Schwarz und weiß Die Kameraführung und die Aufnahme des Mädchens im roten Mantel, das die Straße entlanggeht, unterstreichen diesen technisch hervorragenden Film.

Mehrere Kinohistoriker, Regisseure, Kritiker und Cineasten streiten weiterhin über „Schindlers Liste“, trotz seines enormen kritischen und wirtschaftlichen Erfolgs. Viele Kritiker beschweren sich über den romantischen Ton des Films und werfen Spielberg vor, emotionale Manipulationen vorzunehmen und die Handlung zu reduzieren, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Obwohl die meisten Beschwerden berechtigt sind, denke ich, dass es in „Schindlers Liste“ mehr um den Mann geht, der den Holocaust verhindert hat, als um die tausend Leben, die er gerettet hat. Obwohl die Menschheit wie in allen Spielberg-Filmen das Hauptthema dieses Films ist, gibt es auch eine Reihe gewalttätiger Momente, die die Grausamkeit der Nazi-Macht zeigen. Ein berüchtigtes Beispiel ist die umstrittene Duschszene, die von Historikern und Kritikern weiterhin heftig debattiert, diskutiert und analysiert wird.

Die Schlacht von Algier (1966)

Jede Geschichte hat immer zwei Seiten. Der Mensch erschafft seine eigene Interpretation dieser Tatsache auf der Grundlage seiner persönlichen Philosophie und erzählt seine Geschichte den nächsten Generationen. Sowohl die Wahrheit als auch die Geschichte spalteten sich in verschiedene Lager. Daher können wir die Filme nicht wirklich dafür verantwortlich machen, dass sie beim Erzählen ihrer Geschichten eine Seite wählen. „Die Schlacht von Algier“, ein Film aus dem Jahr 1966 über die algerische Revolution gegen den französischen Kolonialismus, wurde von Gillo Pontecorvo inszeniert und setzte Maßstäbe dafür, wie Geschichte dargestellt werden muss. Der Kern dieses Schwarz-Weiß-Meisterwerks lag in seiner ursprünglichen Erzählweise, die nie einen Schwerpunkt auf ein Segment legte und sich weigerte, die moralische Überlegenheit eines der beiden anzuerkennen. Es war auch gut inszeniert und gut geschossen. Es erzählt der Geschichte, wie sie erzählt werden sollte, und hebt sowohl ihre Beweggründe als auch ihre Fehler im selben Satz hervor. Es ist bemerkenswert, weil die renommierte indische Regisseurin Mira Nair einmal über den Film sagte: „Es ist der einzige Film auf der Welt, bei dem ich wünschte, ich hätte Regie geführt.“

Die Brücke am Kwai (1957)

Dies ist eine Satire auf die Bosheit der menschlichen Natur, die den Bau einer Brücke als Medium nutzt. Es ist in jeder Hinsicht ein Klassiker. Ein britischer Offizier opfert seine Männer, um beim Bau einer Brücke zu helfen, die die feindliche japanische Streitmacht unweigerlich voranbringen wird, ihm aber als Beweis britischer Klugheit dienen wird. Seine Erkenntnis über den Plan seiner eigenen Armee, die Brücke in die Luft zu sprengen, löst die deprimierendste Szene des Films aus. Er versucht dem entgegenzuwirken, aber seine Truppen halten ihn auf, als die Brücke unter der Macht des „Wahnsinns“ einstürzt. Der Wahnsinn hallt überall wider.

Der Hirschjäger (1978)

Einer der frühesten Versuche Hollywoods, die schmerzhaften Erinnerungen an den Vietnamkrieg zu verarbeiten, ist Michael Ciminos „The Deer Hunter“. Im Mittelpunkt steht eine Gruppe dreier russisch-amerikanischer Stahlarbeiter, die in einen sinnlosen Krieg in Vietnam verwickelt werden, nachdem einer ihrer Freunde geheiratet hat. Aufgrund ihrer Unerfahrenheit erleiden die drei schreckliche Folgen und einer von ihnen leidet an einer posttraumatischen Belastungsstörung. Der Film bietet eine anschauliche Darstellung des Konflikts, der junge, aktive Menschen das Leben kostete, und ist voller anschaulicher Bilder. Der Film, in dem ein großes Ensemble mit Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale und Meryl Streep zu sehen ist, ist eine scharfe Zurechtweisung an diejenigen, die den Krieg unterstützen. Die schreckliche Darstellung des Films über Vietnam, wo die drei Zeugen Völkermord und Folter begehen und am brutalen russischen Roulettespiel teilnehmen müssen, ist zwischen den großartig gedrehten Szenen in Pennsylvania eingeklemmt.

Es ist bedauerlich, dass „The Deer Hunter“ zu dieser Zeit von einer Reihe anderer Meisterwerke aus dem Vietnamkrieg in den Schatten gestellt wurde. Der Film stellt den Kampf nicht genau dar und die umstrittene russische Roulette-Szene ist vielleicht übertrieben, aber ich glaube, dass der Film viel mehr ist. Es ist ein herzzerreißender Blick auf das Leben normaler, gutherziger Männer, die Ziele und Hoffnungen haben, deren Leben jedoch auf eine Weise zerstört wird, die sie nie hätten vorhersehen können. Der Film zeigt auf fantastische Weise, welche Auswirkungen der Krieg auf diese jungen Männer hatte und wie er sie für den Rest ihres Lebens verfolgen würde. Es ist ein Film, der wegen seiner emotionalen Intensität und Ernsthaftigkeit sehenswert ist.

Die große Flucht (1963)

Diese legendäre Geschichte über Tapferkeit und Abenteuer basiert auf der wahren Geschichte eines Massenausbruchs britischer Gefangener aus einem deutschen Lager. Auch wenn die Flucht mit einer deprimierenden Note endet – alle Flüchtlinge außer Steve McQueen werden festgenommen und hingerichtet –, bleibt sie historisch gesehen dem tatsächlichen Geschehen treu. Es ist faszinierend mitzuerleben, wie die Flucht mit all ihren komplizierten Details geplant wurde. „The Great Escape“ ist ein wilder Ausflug und wahrscheinlich der einzige Film auf dieser Liste mit einer lustigen Komponente. Als Steve McQueen auf einem Motorrad versucht, einen Stacheldrahtzaun zu erklimmen, verfolgt ihn die gesamte Bundeswehr.

Der verletzte Spind (2008)

Dies ist eine brillante Darstellung von Kampftruppen, die Bomben entschärfen, die Risiken eines Konflikts ausgleichen und Routine befolgen müssen. „The Hurt Locker“ wird Sie bewegen, weil es Ihnen die gegenwärtigen Erfahrungen der Soldaten näher bringt und nicht die Ursachen und Auswirkungen des Krieges. Der Film aus dem Jahr 2004 schildert die Herausforderungen, Spannungen und Sorgen, denen Soldaten ausgesetzt sind, wenn sie versuchen, in den Straßen von Bagdad und den umliegenden Wüsten zu überleben. Der Film ist wirklich gut organisiert und zeichnet ein sehr komplexes, faszinierendes Bild der moralischen Dilemmata der Soldaten und ihrer psychologischen Verfassung.

Der Pianist (2002)

Als Überlebender eines Konzentrationslagers ist Roman Polanskis Geschichte eines verletzten und gezüchtigten Musikers während des Holocaust ein Spiegelbild seiner eigenen Geschichte. Der Holocaust offenbarte die Groteske und das unerträgliche Leid der Juden in den Konzentrationslagern. In „Der Pianist“ wird die Reise eines Pianisten namens Wladyslaw Szpilman zur und aus der Hölle während des Holocaust beschrieben. Für seine Hauptrolle erhielt Adrien Brody zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Oscar als Bester Hauptdarsteller.

Die dünne rote Linie (1998)

Terrence Malick als brillant zu bezeichnen, wäre eine Beleidigung seines Talents und eine Untertreibung. Er ist ein Visionär, der seiner Zeit um Jahre voraus ist. Dies wird im Film „The Thin Red Line“ sehr gut veranschaulicht. Dieser Film zeigt den Kampf von Mount Austen gegen die kaiserlichen Japaner während des Zweiten Weltkriegs. Als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, waren die Kritiken gemischt, einige nannten es unverhohlen selbstgefällig und andere nannten es absolute Brillanz. In einem Punkt waren sich jedoch alle einig: „Jeder führt seinen eigenen Krieg.“

Der beste Kriegsfilm aller Zeiten ist zweifellos „The Thin Red Line“. Malicks Methode ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber für mich war es eine sehr bewegende Erfahrung. Malick versucht, tief in die Gedanken dieser Männer einzutauchen, die gebrochene, erschütterte Individuen sind, die ihre Mütter, Frauen und Liebhaber vermissen, aber gezwungen sind, ihre Gefühle zu unterdrücken. Ähnlich wie die meisten Filme von Malick ist dieser mit einigen der atemberaubendsten Bilder gefüllt, die Sie jemals sehen werden.