Licht, Kamera, Journalismus: Das neueste Geldverdienen-Programm des Boston Globe ist eine Live-Show

Anush Elbakyan (links), Senior Editor für Video bei Globe, der bei der Produktion der Show hilft; und Catie Bernard, eine Praktikantin der Northeastern University, die mit dem Veranstaltungsteam von The Globe zusammenarbeitet.

Der Boston Globe stellt diese Woche den neuesten Schritt vor, um seine Zukunft herauszufinden: Geschichtenerzählen auf der Bühne.

Verwechseln Sie dies nicht, wie ich es getan habe, mit der bereits etablierten Einnahmequelle, die als Events bekannt ist. Der Atlantik , Die Texas Tribune , Die New York Times und was das betrifft, der Globus Sie verdienen sich seit einigen Jahren mit Konferenzen, Reiseshows und Interviews mit Nachrichtenmachern etwas dazu.

Was der Globe am Freitag vor einem ausverkauften Publikum inszenieren wird, ist etwas anderes – teils Journalismus, teils Performance – eine Form des Geschichtenerzählens mit Wurzeln in der Nachrichtenredaktion, aber Bestrebungen, die wenig mit der umgekehrten Pyramide zu tun haben.

Ein Vorabblick auf einiges von dem, was Globus Live hat auf Lager:

• „Depth of a Salesman“, ein Segment mit dem stellvertretenden Leiter des Washingtoner Büros Matt zeigt und Aufzeichnungen seiner Telefongespräche mit dem Kandidaten Donald Trump
• „Printed – Man, Machine and the Final Days of the Globe’s Dorchester Presses“, ein dokumentarischer Kurzfilm des Videoproduzenten Taylor DeLench und Multimedia-Editor Scott LaPierre
• „Wahre Geständnisse des Promi-Beats“, ein Sammelsurium von Kolumnisten Meredith Goldstein und Markus Shanahan

Scott Helman , ein vielseitiger Globe-Veteran, der als Redakteur/Regisseur der Show besetzt ist, sagt, dass es keine „Mikrowellen-Zeitungskopie“ geben wird, und besteht stattdessen darauf: „Wir wollen unsere Stärken als Geschichtenerzähler und Moderatoren in dieser Stadt auf völlig neue Weise ausspielen.“

Der Online-Klappentext für die Show drückt es so aus: „Durch gesprochenes Wort, Video, Audio und mehr werden die preisgekrönten Autoren, Fotografen und Produzenten des Globe originelle, unveröffentlichte Arbeiten in Echtzeit präsentieren.“

Alle 581 Sitzplätze im Paramount Theatre in der Innenstadt von Boston waren mehr als eine Woche vor Vorstellungsbeginn ausverkauft, einige von ihnen für jeweils 45 US-Dollar und der Rest zu einem speziellen Globe-Abonnentenpreis von 35 US-Dollar.

Tim Marken , Chief Growth Officer von Boston Globe Media Partners, lenkte Fragen zu den Kosten der Halle und anderen finanziellen Einzelheiten ab und bemerkte: „Man kann mit Sicherheit sagen, dass dies kein großer Geldverdiener sein wird.“

Stattdessen skizzierte er ein Szenario, das in gewisser Weise das alte Zeitungsmodell widerspiegelt, bei dem große Werbegelder die bescheideneren Einnahmen aus der Auflage kompensieren. Unter der Annahme, dass das Debüt von Globe Live gut läuft, sagte er, wird die Zeitung die Beweise haben, die sie braucht, um Sponsoren für nachfolgende Produktionen zu gewinnen.

„Wenn wir zum Sponsoring wechseln“, sagte er mir in einem Telefoninterview, „haben wir eine viel größere Chance.“

Anstatt Augäpfel auf ein digitales Banner zu lenken oder die Aufmerksamkeit der Haushalte auf eine Printanzeige zu richten, denken Sie an Butts-in-the-Seats: Ein Live-Publikum, das der Botschaft eines Sponsors ausgesetzt ist – hoffentlich engagiert – zusammen mit einer vermutlich unterhaltsamen Show.

Das Storytellers Project der Republik Arizona hat gezeigt, dass es machbar ist, und laut Megan Finnerty von der Republik 2015 mehr als 100.000 US-Dollar für ein Sponsoring eingenommen. Wie Kristen Hare von Poynter in dieser Geschichte von 2015 betonte, hat die Republik auch ein weiteres Ziel erreicht, das für das Überleben der Nachrichtenorganisation entscheidend ist: das Erreichen von Massen, die erheblich jünger sind als ihr Printpublikum.

In der Globe-Nachrichtenredaktion hat Helman mit Mitarbeitern und ihren Vorgesetzten zusammengearbeitet, um sich Zeit für einen sich noch entwickelnden Redaktionsprozess zu nehmen. Letzte Woche hat er einen Theaterregisseur hinzugezogen, der ihm bei Tempo, Sprechweise und anderen Fähigkeiten hilft, die mehr mit Bühnen als mit Keyboards zu tun haben.

Die Segmente oder Handlungen – Helman verwendet die Begriffe synonym – reichen von ernst bis weniger ernst. In „Ich bin nicht diese Box“, Reporter Markus Arsenault wird die Geschichte eines Gefängniswärters untersuchen, der entscheidet, wie viel Raum – physisch und anderweitig – eine Person zum Leben benötigt. Ein großer Text auf einem Bildschirm wird einen der selbstironischen Teile über Promi-Nachrichten umrahmen: „Größter Interview-Fehler“.

Das Plattform-Stretching ist kein Unbekannter, Helman hat produziert multimediale Projekte und verfasste Bücher zusammen mit konventionellerer Berichterstattung und Bearbeitung für den Globus.

In Proben durchgeführt in der alten Aula im Keller der Zeitung bald das ehemalige Hauptquartier des Morrissey Boulevard , Helman und seine Darsteller haben neu entdeckt, wie sich Geschichten unterscheiden, wenn sie geschrieben oder laut ausgesprochen werden.

„Wir ändern die Art und Weise, wie wir über eine Lede denken, über Anekdoten, darüber, wie viele Charaktere enthalten sein sollen“, sagte er letzte Woche telefonisch.

Die Idee, dass Journalisten auf der Bühne Geschichten erzählen, gibt es schon eine Weile, vielleicht so lange wie die Russische Revolution von 1917 aber sicherlich seit dem Projekt Lebendige Zeitung während des New Deal in den 1930er Jahren eingeführt.

Die Storytelling-Initiative der Republik Arizona läuft seit 2011 , und USA Today Network und andere Gannett-Verkaufsstellen waren Aufbauend auf der Idee seitdem .

Helman hat mich darauf hingewiesen Pop-Up-Magazin , eine Live-Storytelling-Produktion, die erstmals 2009 in San Francisco aufgeführt wurde, und to Live-Magazin , ein ähnliches Projekt, das seit dem Start vor drei Jahren in Paris 19 Shows veranstaltet hat.

Die Gründerin des Live Magazine, Florence Martin-Kessler, ehemalige Dokumentarfilmerin und Nieman-Stipendiatin 2011, fasst die Inhalte, die sie sucht, so zusammen: „Geschichten, wahre Geschichten, keine Exposés, kein Blablabla.“

( Dieses Video , vom International Journalism Festival im vergangenen Monat in Perugia, bietet eine gute Einführung in das Konzept des Geschichtenerzählens auf der Bühne oder des Live-Journalismus. Martin-Kesslers Segment beginnt etwa 10 Minuten später.)

In einem Telefongespräch am Wochenende aus Paris sagte Martin-Kessler, dass die überzeugendsten Segmente Themen ansprechen, die „sehr traurig oder sehr lustig“ seien. Sowohl das Pop-Up Magazine als auch das Live Magazine betonen den einmaligen Charakter ihrer Produktionen ohne Aufnahmen.

„Die Idee ist, dafür präsent zu sein … es bringt die Leute dazu, (aufzutreten)“, sagte Martin-Kessler und bemerkte, dass das Fehlen einer Aufzeichnung ein Maß an Offenheit fördert, das im Journalismus nicht immer zu finden ist und für immer abrufbar ist. „Es ist nicht vertraulich“, sagte sie, „aber es ist intimer und die Leute sagen Dinge, die sie sonst nicht sagen würden.“

Marken, der für das Wachstum des Globus verantwortlich ist, sagt, dass die Innovationsbemühungen des Unternehmens weiterhin in Nachrichten verwurzelt sind. „Unser größter Antrieb ist der Journalismus, den wir machen“, sagte er. „Es ist der Journalismus, der Engagement und Relevanz fördert – er ist die Grundlage unserer Beziehungen zu Kunden.“

Helman sagt, dass „der jüngste Anstoß“, so etwas wie Globe Live auszuprobieren, von der Geschäftsseite kam, ein Anstoß, der seiner Meinung nach für die Nachrichtenredaktion sinnvoll war: „Wir haben einen Raum voller großartiger Geschichtenerzähler und eine Community, die das schätzt. Warum versuchen wir das nicht?“