12 französische LGBTQ-Filme, die beweisen, dass ihre Filme die Besten sind

Unterhaltung

Obwohl die Geschichte häufig umgeschrieben wurde, um diese Menschen und einige der besten Filme, die jemals von LGBTQ+-Filmemachern gedreht wurden, auszuschließen, waren diese Themen in Film und Fernsehen immer präsent. Obwohl sich viele Filme direkt mit diesen Themen und Charakteren befassten und nicht über die erforderliche finanzielle Unterstützung oder öffentliche Unterstützung verfügten, erfreute sich das LGBTQ+-Kino in der kurzen Geschichte des Mediums großer Beliebtheit, auch wenn sie möglicherweise nicht explizit für die direkte Ansprache des Publikums gedacht waren. Zusätzlich zu den allgemeineren Geschichten von Französisches Kino Diese Filme sind für viele Fans in Frankreich zu einer tragenden Säule geworden und haben sich zu einer Kunstform für sich entwickelt.

Queere Beziehungen wurden in französischen Filmen auf unterschiedliche Weise dargestellt, von historischen Liebesgeschichten bis hin zu aktuellen Protestfilmen. „Portrait of a Lady on Fire“ hatte durchweg großen Erfolg auf der ganzen Welt allein im Jahr 2019 und nahm die Queer Palm bei den Filmfestspielen von Cannes mit nach Hause. Auf Filmfestivals wie Cannes haben andere Filme wie „Blau ist die warme Farbe“ die höchsten Auszeichnungen mit nach Hause genommen. Auch wenn sie damals bei den Medien vielleicht nicht besonders beliebt waren, beschäftigen sich französische Filme seit langem mit LGBTQ+-Themen und sind darin vertreten. Dies sind die besten LGBTQ+-Filme aus Frankreich.

Inhaltsverzeichnis

• 1 120 BPM (Beats pro Minute)
• 2 Schöne Arbeit
• 3 Blau ist die wärmste Farbe
• 4 La Cage aux Folles
• 5 Jungs und Guillaume, an den Tisch
• 6 Lola Vers la Mer
• 7 Orpheus
• 8 Porträt einer brennenden Dame
• 9 Tut mir leid, Engel
• 10 Wildfang
• elf Ein Lied der Liebe
• 12 Ein Sommerkleid

120 BPM (Beats pro Minute)

Beats per Minute: 120France 3 120 BPM (Beats per Minute) feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt dort auch zahlreiche Auszeichnungen. Das AIDS-Problem der westlichen Welt war ein globales Problem, wie das beispiellose Ausmaß des AIDS-Aktivismus zeigt 1990er Jahre Frankreich. Der Schwerpunkt der Erzählung liegt auf ACT UP Paris, einer Basiskampagne zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für die AIDS-Krise und ihre Auswirkungen auf ganze Gemeinden. Im Mittelpunkt des Films stehen einige jugendliche Aktivisten, die versuchen, die französische Regierung zu schnellerem Handeln und Hilfe zu bewegen.

Schöne Arbeit

Beau Travail, der 2019 debütierte, gilt als einer der besten Filme von Claire Denis und als einer der besten Filme, die in den 1990er Jahren produziert wurden. Adjudant-Chef Galoup, der gerade von seinem Auslandsdienst in Afrika zurückgekehrt ist, ist die Hauptfigur. Er hatte dort eine erfolgreiche Karriere und war der Anführer einer Gruppe von Einzelpersonen. Als ein junger Mann namens Gilles Sentain seiner Abteilung zugeteilt wird, ändert sich für ihn alles, und trotz Galoups anfänglicher Abneigung gegen ihn beginnen die beiden einen bösartigen Tanz.

Blau ist die wärmste Farbe

Eines der herausragenden Bilder der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes, „Blau ist die warmeste Farbe“, erhielt die höchste Auszeichnung. Viele Zuschauer feierten ihn als einen der besten Filme des Jahres und seine Hauptdarstellerinnen Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos zählten zu den schönsten Momenten des Films. Ein ruhiger Gymnasiast findet eine blauhaarige Frau auf der Straße attraktiv und ist auf sie fixiert. Sie trifft die Frau, eine Kunststudentin, in einem lesbisch Verein, und die beiden werden Freunde. Adeles Beziehungen zu Gleichaltrigen und zur Familie könnten durch die Verfolgung ihrer sexuellen Identität noch stärker beeinträchtigt werden.

La Cage aux Folles

La Cage aux Folles, eine Komödie aus dem Jahr 1978, spielte in der Hauptrolle ein schwules Paar. Der Film basiert auf dem gleichnamigen französischen Drama. Das schwule Paar betreibt einen Drag-Nachtclub, ein Lokal, das in einer französischen Touristenstadt fehl am Platz zu sein scheint. Gemeinsam führen sie ein sehr erfolgreiches Unternehmen, doch als einer ihrer Söhne mit seiner neuen Verlobten nach Hause zurückkehrt, werden die Dinge für dieses Paar noch viel seltsamer. Wie sich herausstellt, sind die Eltern der Verlobten ihres Sohnes äußerst konservativ und würden wahrscheinlich mit allem, wofür sie stehen, nicht einverstanden sein.

Jungs und Guillaume, an den Tisch

Mama, ich und ich selbstIm Jahr 2013 wurde der Film Les Garçons et Guillaume, à table! von LGM Productions, auch bekannt als Me, Myself, and Mum, kam in die Kinos. Es basierte auf der Bühnenproduktion von Guillaume Gallienne. Im Film spricht Guillaume über seinen Hintergrund und seine Kindheit und hebt hervor, wie er Verhaltensweisen und Beschäftigungen an den Tag legt, die nicht oft mit Männern in Verbindung gebracht werden. Nachdem er in seinem ersten Internat eine schlechte Erfahrung gemacht hat, wird er in ein anderes versetzt, als sein Vater entdeckt, dass er versucht, eine Frau zu sein. Er erlangt die Fähigkeit, seine Identität und alles, was damit verbunden ist, zu akzeptieren.

Lola Vers la Mer

Die belgische Schauspielerin Mya Bollaers gibt ihr Schauspieldebüt im belgischen und französischen Drama Lola Vers la Mer aus dem Jahr 2019. Bollaers erregte mit ihrer Rolle in dem Film große Aufmerksamkeit, da sie ein transsexuelles Mädchen im Teenageralter darstellt, das sowohl mit dem Druck des Erwachsenseins als auch mit dem Verlust seiner Mutter klarkommen muss. Aufgrund ihrer Identifikation ist ihre Beziehung zu ihrem Vater schwierig, aber sie müssen zusammenarbeiten, um die letzten Wünsche ihrer Mutter zu erfüllen.

Orpheus

Auf Englisch oft als Orpheus bekannt, ist einer von drei Filmen von Jean Cocteau. Der zweite Teil der Orphischen Trilogie wurde 1950 veröffentlicht. Orpheus, ein etablierter Dichter, der sich zu dieser Zeit in Paris aufhält, trifft in einem Café auf eine Prinzessin und einen jungen Dichter. Der andere Dichter gerät in einen Streit und wird schließlich von einem Auto angefahren, wodurch er stirbt. Die Prinzessin wird Orpheus mehr über Kunst und Magie beibringen als jeder andere, während sie allein zusammen sind.

Porträt einer brennenden Dame

Céline Sciammas Werke wurden mit „Portrait of a Lady on Fire“ einem neuen Publikum präsentiert. Da der Film im Frankreich des 19. Jahrhunderts spielt, steht eine lesbische Beziehung im Mittelpunkt der filmischen Diskussion. Eine Aristokratie soll sich von einem professionellen Künstler porträtieren lassen, doch sie lehnt ab. Die Künstlerin muss ihren Job machen, und als sie versucht, den Aristokraten zu überreden, für ihr Porträt zu posieren, kommen sich die beiden unweigerlich nahe. Der Film war ein großer Erfolg, als er herauskam, und Sciamma wurde erneut als französischer Spitzenregisseur anerkannt.

Tut mir leid, Engel

Bei den Filmfestspielen von Cannes trat Sorry Angel zum ersten Mal auf der Weltbühne auf und machte auf sich aufmerksam. Es erzählt das Leben des in Paris lebenden schwulen Autors Jacques. 1993 bekommt er einen Sohn, der die besonderen Gewohnheiten seines Vaters erkennt: Er erlebt depressive Episoden und hegt dennoch eine starke Leidenschaft für die Künste. Als Jacques in der Stadt Bretagne einen jungen Mann trifft, der 22 Jahre alt ist und sich mit seiner Sexualität auseinandersetzt, wird sich ihr Leben bald verändern. Gleichzeitig beginnt Jacques, sich mit den Folgen von AIDS auseinanderzusetzen.

Wildfang

„Tomboy“, bei dem Céline Sciamma Regie führte, wurde 2011 veröffentlicht. Laure, eine leibliche Frau, die kürzlich mit ihrer Familie umgezogen ist, wird abgelehnt, als sie versucht, sich mit ein paar Jungs aus der Nachbarschaft anzufreunden. Sie verwechseln Laure mit einem Jungen, als ein einheimisches Mädchen auf sie zukommt, obwohl Laura sagt, dass sie Mickael sind. Sie werden als Junge identifiziert und verhalten sich gegenüber allen im Wohngebäude wie ein Mann. Die Situation ändert sich jedoch völlig, als die anderen zu vermuten beginnen, dass Mickal tatsächlich Laure sein könnte.

Ein Lied der Liebe

Der einzige Film, den Jean Genet jemals veröffentlichte, war Un Chant D’Amour, der 1950 in die Kinos kam. Zu seinen Lebzeiten war Genet vor allem als Schriftsteller und Aktivist bekannt. Obwohl der Film kurz war, wurde er verboten, weil er LGBTQ+-Themen direkt auf der Leinwand darstellte, was in der Nachkriegszeit unbekannt war. Ein Gefängniswärter in Frankreich entdeckt ein neues Interesse: die Häftlinge zu sexuellen Aktivitäten zu zwingen. Ein älterer Gefangener sehnt sich nach dem jüngeren Gefangenen in der Zelle neben ihm, und die Männer wenden sich häufig aneinander, um Trost zu finden.

Ein Sommerkleid

Une robe d’été, ein Kurzfilm von François Ozon aus dem Jahr 1996, gilt heute als einer der bedeutendsten modernen französischen Filmemacher. Im Film machen zwei Freunde einen Strandurlaub. Der andere, Sébastien, ist selbstbewusster, auffälliger und eher stereotyp. Luc ist der jüngere der beiden. Als Sébastien Luc verärgert, verlässt er ihre Unterkunft und trifft einen spanischen Reisenden. Während sie Sex haben, täuscht er sie über seine Beziehung zu Sébastien.