Wie ein Ein-Mann-Band-Journalist mehrere Rollen handhabt, um zu berichten, zu drehen und Videos zu bearbeiten

Ein YouTube-Video von Joe Little von KGTV macht in letzter Zeit die Runde. Innerhalb einer Woche schickten es mir vier Leute. Little arbeitet als Ein-Mann-Band. Das heißt, er dreht sein eigenes Video, berichtet die Geschichte und schneidet sie.

Die E-Mailer staunten alle darüber, wie dieser Typ, der alleine arbeitete, so kreativ sein konnte, besonders wenn er seine eigenen Stand-ups drehte. (Ein Stand-up für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist, wenn ein Journalist erscheint und vor der Kamera spricht.)

Sehen Sie sich dieses Video mit Ausschnitten aus seinen Stand-ups an und erfahren Sie dann von Little, wie er seine Arbeit macht.

Nachfolgend finden Sie eine bearbeitete Version unseres Austauschs:

Tompkins: Viele Ein-Mann-Bands (OMBs) oder „digitale Korrespondenten“, wie Sie sie bei 10News in San Diego nennen, haben Mühe, Stand-ups in ihre Beiträge aufzunehmen. Ihre Geschichten sind jedoch kreativer als die Arbeit der meisten Zwei-Personen-Crews, die ich sehe. Teilen Sie einige Ihrer Tipps und Tricks mit uns. Für den Anfang, wie gestalten Sie Stand-Ups, durch die Sie gehen?

Kleine:Der größte Durchbruch in der Ein-Mann-Band-/visuellen Journalismustechnologie ist der umkehrbare Flip-Over-Bildschirm. Ich kann den Sucher umdrehen, mich vor die Kamera stellen und (mit Hilfe von laserkorrigiertem Sehen) sehen, wo ich in einer Aufnahme eingerahmt bin. Ohne das füge ich einem Shooting mindestens 15 Minuten hinzu.

Die Tricks, die ich anwende, sind die gleichen, die eine gute Zwei-Mann-Crew anwenden würde. Ich muss beide Jobs machen. Ich suche Sinn, Balance und Kreativität. Da muss Platz sein für meinen dicken Kopf, jedes Thema und jede Bewegung. Sobald Sie genug Stand-Ups alleine machen, wird es immer einfacher.

Kreativität ist das Wichtigste. Wenn Sie einen Aufsteller auf eine Verpackung schlagen, nur um Ihre Tasse darauf zu sehen, hören Sie bitte auf. Wenn Sie einen Stand-up machen, machen Sie es kreativ; etwas tun, mir etwas zeigen oder es zumindest interessant aussehen lassen.

Ich wurde „beschuldigt“, Feature-Reporter zu sein (nicht, dass daran etwas falsch wäre), weil meine Stand-ups kreativ sind. Sehen Sie sich das Video noch einmal an und hören Sie sich das Thema an. Die meisten dieser Stand-ups stammen aus A-Block-Geschichten, und jede einzelne von ihnen war Teil eines termingesteuerten Pakets, das an einem Tag gedreht wurde. An welchem ​​Punkt im Rundfunkjournalismus begannen wir zu denken, dass eine A-Block-Leadstory konservativ, geradlinig und langweilig sein muss? Niemand bezieht sich darauf! Die Menschen zu Hause haben Puls, Persönlichkeit und einen Witzknochen. Ich versuche, mit Menschen durch die Linse zu sprechen, und mache sogar einen Witz, wenn es angebracht ist.

Nun, um ehrlich zu sein, würde ich gerne sagen, dass ich für jede Geschichte eines dieser Babys auspeitsche. Ich bin nicht so gut. An manchen Tagen können Sie diese Stand-ups für Morde, Verbrechen usw. einfach nicht machen. Aber peppen Sie eine Stadtratssitzung oder eine Ankündigung der Wasserbehörde auf. Ich wette meinen nächsten Gehaltsscheck, dass die Leute lieber mein Video sehen würden als irgendein Video der Stadtratskammer.

Tompkins: Alle Aufsteller auf Ihrer Musterrolle sind „überbrückende“ Aufsteller, keine schließenden Aufsteller. Warum?

Kleine:Als Hintergrund verbindet eine „Brücke“ buchstäblich zwei Gedanken mitten in der Geschichte miteinander. Ein Stand-up-Close schließt die Geschichte am Ende mit einem letzten Gedanken und einer Verabschiedung ab: „in Chula Vista, Joe Little, 10News“.

Normalerweise vermeide ich Stand-up-Abschlüsse, weil ich sehr oft die Geschichte moderiere und am Anfang und am Ende der Geschichte live auftrete. Das ist fast eine Verfahrensgewohnheit von mir. Was ist, wenn ich eine Geschichte live moderiere? Ich möchte keine Zeit damit verschwenden, ein kreatives Stand-up-Tag aufzuzeichnen, nur um es in der Dose zu lassen. (Hoffentlich ziehe ich es stattdessen live durch.) Eine Brücke ermöglicht es mir, kreativ zu sein und mich nicht in die Pläne des Produzenten einzumischen.

Der Schreibstil, den ich normalerweise anwende, erlaubt mir, viele Brücken im Stehen zu machen. Ich nenne es das „Schwangere Ich“. Ich beginne und beende jedes Paket mit einem einzigen Gedanken, Thema oder einer Persönlichkeit. Zum Beispiel stelle ich dem Betrachter Chuck vor, der einen üppigen, grünen Garten hat. Dann werde ich eine Stehbrücke verwenden, um zum größeren Thema überzugehen, nämlich „die Stadt kann die Wasserpreise erhöhen, was sich auf Werften wie die von Chuck auswirken würde“. Ich werde die Geschichte mit Chuck noch einmal abschließen.

Es ist eine Formel, die ich zu verwenden versuche, wann immer ich kann, weil sie es mir ermöglicht, Stand-up zu machen, und dem Zuschauer normalerweise einen Grund gibt, sich um das Thema der Geschichte zu kümmern.

Warum sind Stand-ups für Videogeschichten wichtig?

Kleine:Ich denke, Stand-ups sind vor allem aus einem Grund wichtig: Wenn ich eine Person interviewe, zeige ich ihr mindestens einmal das Gesicht, um sie oder ihn zu identifizieren. Warum sollte ich das nicht auch für mich tun? Ich bin nicht egoistisch genug (obwohl meine Frau anderer Meinung wäre), um zu glauben, dass die Leute zu Hause meine Stimme hören und sagen würden: „Oh, das ist Joe Little.“ Wenn ich vielleicht wie Barry White klingen würde. Aber ich nicht.

Lassen Sie den Betrachter wissen, wer spricht. Hoffentlich ist es die Zeit des Zuschauers wert, wenn Sie vor der Kamera erscheinen.

Sie arbeiten jeden Tag alleine. Gibt es Geschichten, die für OMBs einfach nicht geeignet sind?

Kleine:Oh Gott ja! Es gibt Tage, an denen ich sterben würde, um einen Fotografen zu haben, nur weil ich nicht überall gleichzeitig sein kann (ungeachtet dessen, was die Aufsteller dir zeigen).

Gerichtsgeschichten. Investigative Stücke. „Ich gehe an einen gefährlichen Ort“ Geschichten.

Bevor ich es erkläre, lassen Sie mich sagen, dass ich das alles alleine gemacht habe. Mit einem Fotografen hätte ich es aber viel besser machen können.

Gerichtssäle sind brutal, weil man bei der Kamera bleiben muss. Ich kann nicht den Anwalt oder das Familienmitglied schnappen, das gerade abgehauen ist, weil ich hinter einer Mauer feststecke und ein Richter nach einem Grund bettelt, mich rauszuwerfen. Ich muss hoffen, dass der traditionelle Reporter von der anderen Station diese Person festhält und auf mich wartet.

Auch investigative Stücke oder Geschichten, in denen man jemanden konfrontieren muss, sind schwierig, vor allem, weil man möchte, dass jemand hinter einem steht. Wenn Sie einen Fotografen haben, ist es einfacher, Fragen abzufeuern und sicherzustellen, dass Sie genau dort sind, wo die Action stattfindet. Es sieht schlampig aus, wenn ich mit der Kamera herumspiele, durch den Sucher schaue und immer noch versuche, mich auf „diesen Typen“ zu konzentrieren.

Und an gefährliche Orte zu gehen (verzeihen Sie mein Französisch) ist einfach scheiße, wenn Sie alleine fliegen. Ich bin 6’4″ und wiege 230 Pfund. Ich mag es nicht, alleine (zu meiner Schwiegermutter) irgendwohin zu gehen, weil ich mich nicht sicher fühle.

Sie haben die Split-Screen-Technik einige Male verwendet. Es sieht so aus, als gäbe es mehrere von Ihnen. Wie machst du das?

Kleine:Ah, der allgegenwärtige Joe.

Jeder, der über Non-Liner-Bearbeitungsfähigkeiten verfügt, kann dies tun, hat es getan oder weiß, wie es geht. Die nichtlineare Bearbeitung hat „Spezialeffekte“ für jedermann verfügbar gemacht, sogar für bescheidene Ein-Mann-Bands. Ich benutze gerade Final Cut Pro und ich liebe es.

Wenn Sie es noch nie gemacht haben, ist es sehr einfach. Hier sind einige Tipps:

1. Planen Sie, was Sie sehen möchten. (Nehmen wir für diese Übung an, Sie möchten zwei Bilder von sich in einem Raum – eines von Ihnen lächelnd und eines von Ihnen mit gerunzelter Stirn.)
2. Richten Sie Ihre Kamera (auf einem Stativ) so breit aus, dass Platz für zwei Bilder von Ihnen ist, die sich nicht überschneiden.
3. Arretieren Sie das Stativ an dieser Stelle.
4. Suchen Sie im Sucher (dies ist einfacher, wenn Sie ihn umdrehen können) eine Markierung in der Mitte des Bildschirms. Das kann eine Lampe sein, der Rand eines Bilderrahmens, was auch immer. Dies ist Ihre Barriere, die Sie nicht überschreiten können.
5. Drücken Sie auf Aufnahme.
6. Stellen Sie sich auf eine Seite dieser Barriere und lächeln Sie ein paar Sekunden lang. Berühren Sie die Kamera nicht. Lassen Sie es rollen.
7. Stellen Sie sich auf die andere Seite dieser Barriere und runzeln Sie für ein paar Sekunden die Stirn.
8. Stoppen Sie die Aufnahme. Sie sind mit dem Schießen fertig.
9. Sie können dieses Tape-to-Tape bearbeiten, indem Sie einfach zur Hälfte wischen, indem Sie das Tuch im Grunde auf die Barriere legen. Gleiches gilt für die nichtlineare Bearbeitung.
10. Legen Sie Ihre erste Aufnahme von Ihnen lächelnd auf die erste Videozeile (V1). Legen Sie nun die zweite Aufnahme, in der Sie die Stirn runzeln, direkt darüber in die zweite Videozeile (V2). Verwenden Sie alle Tools, die Ihr System hat, und wischen Sie bis zu dieser Barriere. Gehen Sie für Final Cut Pro-Benutzer zu Bewegung, Zuschneiden, Links (oder Rechts) und beginnen Sie mit dem Zuschneiden in Richtung dieser Barriere, bis Sie beide Bilder von sich sehen.

Viola! Sie haben jetzt eine Multipersönlichkeitsstörung … wie der Rest von uns Reportern.

Denken Sie jedoch daran: Verwenden Sie diese Funktion nicht, nur weil Sie es können. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Grund haben.

Erfahren Sie hier mehr über den Einsatz digitaler Korrespondenten bei KGTV .