Wie 10 Tampa Bay investigative Nachrichten von der Sendung auf YouTube brachte

Die Reporterin Jenna Bourne hat ihren Vortragsstil geändert, um Ermittlungen zugänglicher zu machen

(Jillian Banner/Poynter)

Diese Geschichte ist Teil unseres Playbooks für VidSpark, eine Poynter-Initiative, um lokale Nachrichten einem jüngeren Publikum zugänglich zu machen. Wir haben im Laufe des Jahres 2020 mit drei lokalen Nachrichtenredaktionen zusammengearbeitet, um Videoserien für soziale Medien zu erstellen, die sich an GenZ-Zuschauer richten. Hier finden Sie unser gesamtes Playbook.

10 Tampa Bay wollte jüngere Zuschauer erreichen, und das erforderte, sich auf Social-Media-Videos einzulassen.

„Wir haben ein alterndes Fernsehpublikum, und sie altern ohne Nachrichten“, sagte Stephen Adams, Digital Executive Producer bei 10 Tampa Bay. „Wir müssen uns darauf konzentrieren, wie wir die nächste Generation von Nachrichtenkonsumenten einbeziehen, sonst werden wir einfach keine Jobs haben.“

In dieser Fallstudie sehen wir uns an, wie 10 Tampa Bay den typischen Sendestil verlassen hat, um ein neues Publikum auf YouTube zu erreichen. Wir werden darüber berichten, wie die Nachrichtenredaktion einen neuen kuratierten YouTube-Kanal ins Leben gerufen, mit Talenten zusammengearbeitet hat, um einen frischen Präsentationsstil anzupassen, und ihre Denkweise bei der Produktion für die Plattform geändert hat.

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10 Die anfängliche Social-First-Videostrategie von Tampa Bay konzentrierte sich hauptsächlich auf Facebook, das hauptsächlich ein älteres Publikum erreichte. Es hatte einen YouTube-Kanal mit Clips aus seiner Sendung. Es gab ein paar Videos, die von Multimedia-Journalisten produziert wurden und mehr auf Social ausgerichtet waren, aber da der Kanal ungefähr 100 Videos pro Woche veröffentlichte, waren diese Social-First-Clips schwer zu finden. Ihr YouTube-Kanal erreichte ähnlich wie ihre Sendungen ein älteres Publikum.

Da ihr YouTube-Kanal im Wesentlichen ein Aufbewahrungsort in ihrem Video-Workflow war und wir einen stärker kuratierten Kanal erstellen wollten, der eher ein Ziel für Zuschauer als ein Aufbewahrungsort war, entschieden wir uns, einen neuen YouTube-Kanal zu erstellen, den wir speziell für ein jüngeres Publikum erstellen konnten.

Der Kanal heißt „The Deeper Dive“, in Anlehnung an die Marke von 10 Tampa Bay. Unser Gedanke war, dass mehrere Social-First-Serien auf diesem Kanal laufen könnten. Die erste dieser Serien haben wir über VidSpark entwickelt.

Der Deeper Dive YouTube-Kanal, Januar 2021

10 Tampa Bay hatte sich ursprünglich zum Ziel gesetzt, eine Show zu schaffen, die interessante Fragen zu lokalen Phänomenen untersucht und sich mit verschiedenen Räumen und Orten in der Gegend befasst. Sie waren fast fertig mit den Dreharbeiten für die erste Folge, als die COVID-19-Pandemie die Produktion stoppte. Das ursprüngliche Team wurde in Eilmeldungen hineingezogen, aber die Ermittlungseinheit hatte mehr Verfügbarkeit. 10 Tampa Bay mischte die Ressourcen und wir begannen mit der Entwicklung einer investigativen Serie für YouTube.

Später im Jahr entschieden wir uns für TikTok als zweite Plattform für 10 Tampa Bay, um sie über VidSpark zu erkunden. Daraus wurde ein zweites Projekt, das speziell für die Plattform geeignet ist, über das Sie hier lesen können.

Das Team für dieses Projekt drehte sich um die investigative Reporterin Jenna Bourne. Bourne ist eine erfahrene Fernsehjournalistin mit ausgeprägten Berichterstattungs- und Präsentationsfähigkeiten. Sie wollte unbedingt einen neuen Stil ausprobieren und ihre Fähigkeiten auf YouTube erweitern. Bourne schrieb, berichtete, filmte und bearbeitete Videos.

Adams war federführend bei dem Projekt und ausführender Produzent der Serie. Er gab redaktionelles Feedback zu Themen und Drehbüchern, überprüfte Episoden und arbeitete an der digitalen Strategie, einschließlich Episodenveröffentlichung und Metadaten. Shawn Hoder, ein leitender Produzent, leitete auch die Redaktion und überprüfte Drehbücher und Videoschnitte.

Poynter arbeitete mit 10 Tampa Bay zusammen, um Arbeitsabläufe einzurichten und die Diskussion über die Entwicklung und Strategie der Serie zu erleichtern. Jillian Banner, stellvertretende Redakteurin für Videostrategie, und ich überprüften Skripte und Schnitte mit Blick auf sozialorientierte Zuschauer. Wir haben Jenna in Bezug auf die Stilnormen von YouTube gecoacht und während des gesamten Prozesses strategische Vorschläge gemacht.

Banner entwarf einen ersten Look für den Serienstart und lieferte grafische Elemente für die ersten Folgen. Schließlich holte das Team einen hauseigenen Designer, um den Look zu überarbeiten. Gelegentlich arbeitete das Team für bestimmte Elemente mit anderen Grafikanimatoren innerhalb der Redaktion zusammen, und gelegentlich trugen andere Reporter zu Jennas Geschichten bei.

Das Team hat COVID-19 als Schwerpunkt für die Serie schnell vorangetrieben. Da Kaffee ein zentraler Bestandteil von Jennas Arbeitsprozess war, haben wir uns den Namen „What’s Brewing?“ ausgedacht. und gestaltete es als hausgemachten tiefen Einblick in Probleme, die die Einwohner Floridas während der Pandemie betrafen. Das Team ging vom Konzept bis zur Markteinführung in zwei Wochen und iterierte dann im Laufe der Zeit.

Aus „What’s Brewing?“: Waren die Schulen in Florida auf eine Pandemie vorbereitet?

Jennas überzeugende Berichterstattung, starkes Schreiben und ihre Erfahrung vor der Kamera machten das Format einer moderierten Serie zu einer natürlichen Lösung. Das Einbeziehen von Interviews und das Zeigen ihrer Arbeit fügte sich gut in ihren bestehenden Prozess ein. Sie gewöhnte sich daran, sich zu Hause zu filmen und Interviews über Zoom zu führen, was sich von ihrem typischen Prozess unterschied, persönliche Interviews zu führen und Regierungsbeamte von Angesicht zu Angesicht zu konfrontieren.

10 Jenna Bourne, investigative Reporterin aus Tampa Bay. (Mit freundlicher Genehmigung von Jenna Bourne)

Bourne war geschickt darin, Geschichten schnell zu drehen, und als Multimedia-Journalistin konnte sie sich schnell vom Konzept bis zur Produktion bewegen. Zu Beginn der Serie produzierte sie jede Woche ein Video. Nach ein paar Wochen wurde ihr klar, dass sie mehr Platz in ihrem Zeitplan brauchte, um an Geschichten zu arbeiten, die für die Ausstrahlung entstanden waren. Das Team wollte auch Zeit, um tiefere Geschichten für YouTube zu entwickeln. Sie wechselten zur Veröffentlichung jede zweite Woche und schufen längere Episoden, die mehr Perspektiven beinhalteten.

Unser Fokus bei Bournes Arbeit lag darauf, den Stil und Ton der Episode an den Charakter von YouTube anzupassen. Bournes Vortragsstil entwickelte sich weiter und verlagerte sich von ihrem geübten Senderhythmus zu ihrer natürlichen Art zu sprechen. Einer der Best Practices für Gastgeber in sozialen Netzwerken beim Versuch, ein jüngeres Publikum zu erreichen, ist ein gesprächiger Ton. Bourne fing an, mehr von ihrer Ausdruckskraft und ihrem Sinn für Humor in ihre Videos einfließen zu lassen.

Auch das Aussehen der Serie wurde an die Normen der Plattform angepasst. Bourne fing an, Sprungschnitte zu akzeptieren und verwendete weniger langsame Kamerabewegungen, um Videos so zu bearbeiten, dass sie den YouTube-Konventionen entsprechen. Wir arbeiteten an Möglichkeiten, ihre häusliche Filmumgebung zu verbessern, um eine Ästhetik zu schaffen, ihren Blickwinkel so zu ändern, dass sie direkt in die Kamera blickt, Kunst in den Hintergrund zu integrieren und Beleuchtung hinzuzufügen.

Bourne spielt in früheren Episoden im Vergleich zu späteren Episoden. (Mit freundlicher Genehmigung: 10 Tampa Bay)

Der komplexe, dreidimensionale Grafikstil, der im Rundfunk verwendet wird, könnte sich für soziale Zwecke übertrieben anfühlen. Wir haben einfachere, flache Grafiken eingeführt, darunter ein einfaches grafisches Intro für den Start der Show. Später nahmen wir uns mehr Zeit für Moodboarding und Animationen und überarbeiteten das Grafikpaket, um einen Look zu schaffen, der sich frisch und relevant für soziale Medien anfühlte.

Anfängliches Show-Branding vs. überarbeitetes Branding. (Mit freundlicher Genehmigung: 10 Tampa Bay)

Bournes Leidenschaft für die Arbeit zeigte sich besonders, als sie ihren Ermittlungsprozess zeigen konnte. Wir haben daran gearbeitet, dass sich die Episoden auf eine zentrale Frage konzentrieren. Der Prozess, die Antwort zu finden, hat die Episoden zu einem großen Teil interessant gemacht. Als Poynter Feedback zu Episoden von einer Gruppe von Gen Z-Zuschauern erhielt, war Bournes Verbindung zur Berichterstattung ein Schlüsselfaktor für die Freude der Zuschauer an den Episoden.

Während sich die Serie ursprünglich auf COVID-19 konzentrierte, erweiterte sich der Fokus auf andere Elemente des Nachrichtenzyklus und frühere Untersuchungen, die Bourne vor der Pandemie begonnen hatte. Nach dem Tod von George Floyd diskutierte die Serie über die lokale Polizei, den Lehrplan für die Geschichte der Schwarzen in Florida und den Schritt, Schulen umzubenennen, die nach Persönlichkeiten der Konföderierten benannt wurden. Die Serie verwendete lokale Richtlinien, um eine Verbindung zu Themen von nationalem Interesse herzustellen.

Nachdem die Redaktionsleitung festgelegt war, führte Bourne die Produktion der Videos größtenteils selbst durch, einschließlich der Recherche, des Schreibens, der Interviews, des Filmens, der Suche nach Bildmaterial und der gemeinsamen Bearbeitung des endgültigen Videos. Andere Designer lieferten gelegentlich grafische Elemente und andere Reporter trugen manchmal zu Geschichten bei.

Das Team traf sich regelmäßig, um anstehende Geschichten, Arbeitsabläufe, Stilentwicklung und Analysen zu besprechen. frame.io , ein Videoüberprüfungstool, ermöglichte es uns, Notizen zu Videos mit Zeitcodes einfach weiterzuleiten, und wir verwendeten Google Docs, um Notizen zu Drehbüchern zu machen.

Zuerst „Was braut?“ konkurrierte mit Bournes TV-Aufgaben, aber im Laufe der Zeit konnte sie verschiedene Versionen derselben Untersuchung für YouTube und Broadcast durchführen. In letzter Zeit sind die meisten von Bournes Untersuchungen zu „What’s Brewing?“ geworden. Episoden. Das längere YouTube-Format, normalerweise sechs bis neun Minuten, ermöglicht es ihr, Aspekte der Geschichte zu zeigen, die sie sonst für einen zweiminütigen Spot im Fernsehen kürzen würde.

Bourne an ihrem Computer. (Mit freundlicher Genehmigung von Jenna Bourne)

Dies ist Bournes Aufschlüsselung ihres Prozesses für jede Episode:

Phase 1: Story-Recherche

• Der Zeitrahmen kann zwischen 2 Tagen und 8 Monaten liegen
• Die Variation hängt davon ab, wie tiefgehend die Untersuchung ist, ob es sich um eine Reaktion auf aktuelle Ereignisse handelt und wie lange es dauert, bis Antworten auf Anfragen nach öffentlichen Aufzeichnungen erhalten werden
• Normalerweise befindet sich die Recherche für 6-10 Geschichten gleichzeitig in unterschiedlichen Stadien
• Viele Geschichten gehen nicht auf, was auch Zeit kostet

Phase 2: Vorstellungsgespräche

• Zoom-Interviews durchführen: in der Regel 2-5 Interviews pro Story
• Interviews dauern in der Regel jeweils 15-25 Minuten
• Zusätzliche Zeit für das Suchen und Einrichten der Interviews, den Aufbau von Quellen, die Überprüfung des Hintergrunds usw.
• Protokollierung von Interviews: 1-3 Stunden Protokollierung, je nach Anzahl und Länge der Interviews

Phase 3: Schreiben

• Schreiben des Episodenskripts, des Titels und des Abstracts für die Videobeschreibung: 1-4 Stunden
• Änderung des Drehbuchs für die TV-Fassung: 10-30 Minuten

Phase 4: Videoproduktion und Postproduktion

• Aufnahmen vor der Kamera und Voice-over-Teile der Folge: 30–45 Minuten
• Video bearbeiten und Grafiken erstellen: 2-3 Tage

Phase 5: Vorbereitung der Verteilung

• Drei Optionen für Bilder von mir für Miniaturansichten finden: 15 Minuten
• Webartikel schreiben: 1-2 Stunden
• Sozialplan schreiben: 30 Minuten
• Bilder und Videos für den Sozialplan finden: 30 Minuten

Das Team wurde mit Marketingbemühungen kreativ. Bei der Ausstrahlung von Ausschnitten von „What’s Brewing?“ Bei der Ausstrahlung erwähnten sie die Serie und zeigten einen QR-Code, der die Zuschauer zum YouTube-Kanal führte. Das Team bettete auch Videos in Geschichten auf der Website von 10 Tampa Bay ein, veröffentlichte diese Geschichten über die mobile App von 10 Tampa Bay, teilte Geschichten in E-Mail-Newslettern und bewarb sie in sozialen Medien.

Das Team schaltete YouTube-Video-Discovery-Anzeigen für mehrere Videos, was die Aufrufe steigerte. Die Zuschauerbindung für Anzeigen war gering, aber der Traffic half dabei, erste Abonnenten für den neuen Kanal zu gewinnen. Community-Tab-Beiträge des primären YouTube-Kanals von 10 Tampa Bay führten die Zuschauer ebenfalls zur Serie. Gegebenenfalls teilte Bourne Episoden mit relevanten Gruppen basierend auf dem Episodenthema, beispielsweise das Teilen von Episoden über Bildung mit einer Lehrergewerkschaft. Dadurch konnten sich Episoden organisch durch Mundpropaganda verbreiten.

„Was wird gebraut?“ wurde auf YouTube sehr gut aufgenommen und der Kanal wächst. Die Folgen erhielten in der Regel jeweils 500 bis 1.000 organische Aufrufe, wobei bezahlte Kampagnen dazu führten, dass einige Videos 20.000 Aufrufe oder mehr erreichten.

Das Publikum schwärmte von 'What's Brewing?' Folgen, als wir sie direkt um Feedback gebeten haben. Poynter führte ein Publikums-Feedback-Panel mit Zuschauern der Generation Z durch, und die Teilnehmer schätzten die Strenge der Informationen und die Möglichkeit, den Untersuchungsprozess zu sehen. Die Zuschauer mochten Bournes Präsentationsstil, den sie als authentisch und leidenschaftlich empfanden und gleichzeitig informativ blieben.

Das Team hat weiterhin „What’s Brewing?“ produziert. Episoden auf dem YouTube-Kanal „Deeper Dive“ und das Team hat erkannt, wie wertvoll es ist, wenn Bourne ihren Stil ändert.

„Der lustige Teil an diesem Projekt war für mich, zu beobachten, wie sehr sie lockerer geworden ist und wie sie ihre Intensität und Sorgfalt für den Journalismus bewahrt hat, während sie ihn gleichzeitig auf eine Weise lieferte, die für das Publikum zugänglich war“, sagte Adams.

Die Redaktion plant, weiterhin mit sozialen Videos zu experimentieren und Stile auszuprobieren, die sich auf ein jüngeres Publikum beziehen.

„Einfachheit, zumindest im Format, scheint am besten zu funktionieren, denn das ist es, was Teenager und junge Leute bei all ihren anderen Kommunikationsmethoden gewohnt sind“, sagte Adams. „Wenn wir sie also erreichen wollen, brauchen wir es sie so zu erreichen, dass sie kommunizieren.“